我们在当下不得不面对的问题是，在不可抗的AIGC极速进化趋势下，我们应该做什么？怎么做？我们是否可以寻找到AIGC冲击下自身行业的机会？

AI 绘画为设计师、艺术家和设计创意从业者们提供了颠覆式的设计创作工具，同时也能让普通人跨越专业软件的技能门槛，打破设计创意的技能垄断，实现真正意义上的创作自由和设计普惠。本书重点聚焦AIGC技术在设计创意领域的发展和应用，系统讲解了人工智能在视觉创意（绘画）领域的巨大潜力，以及它如何改变我们对设计创作方式的认知，同时也结合产业实际情况，真

纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，具有吉祥寓意主题的纹样时常出现在古代的器物之上，寄托了人们对美好生活的期盼。 本书筛选、整理出47件文物，从文物中提取吉祥图案，由专业画师绘制成纹样，并用简洁、准确的文字介绍纹样知识。精致的线稿可供读者临摹、涂色和参考，科普知识帮助读者了解古代文化，一举两得。 本书适合喜欢绘画、纹样、传统文化的读者收藏、学习，也适合传统文化的绘画专业工作者参考借鉴。

这是一套为孩子科普机器人拼装的书。
孩子可以跟随漫画书中的小伙伴，一起进入机器人的世界，在漫画故事中发现机器人五花八门的种类，和机器人一起战斗、升级，揭开它们变身的奥秘。
有趣、有料的漫画故事，带孩子轻松进入机器人的创客世界！

这是一本关于影视同期声音频整备员的图书，书中既包括对剧组声音部门人员的组成、音频整备员的职责、影视从业人员应具备的素质、教育与培训背景、如何认识自己、如何发挥自身优势、如何成功地打造属于自己的职业生涯等方面的介绍，也从技术角度，对录音设备及附件、整备器材、研读剧本、前期准备、同期录音、话筒设置、布线及拾音技巧等方面进行了详细的论述，同时作者还结合自己的实践经验对常见问题作出了解析。 本书共有24章，详细列出了在从事音频整备员过程中可能会遇到的问题，而对每一个问题的解释可能都是解决读者困惑的对症良

本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，书中介绍了该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪， 至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂等都是盛期哥特式的伟大作品。本书适宜了解艺术风格的读者阅读，对于想快速了解哥特式艺术风格的读者是非常好的读物。

本书以“条纹”为主题，讨论了这一图案在不同时代背景下的文化意义，从早期的服饰图样，到后来的家具装饰和人行横道斑马线等，条纹图案的应用范围越来越广泛，其象征意义也从恶魔的象征、下等人民的标志等转变为流行时尚的符号，代表着自由、快乐和活泼。在中世纪，条纹尤其是无序的代名词，进入近现代社会，随着文化背景的转变，在日常生活中，条纹变成了有序和有组织的载体。本书作者从条纹这一特定对象出发，引出了不同社会背景下对特定内容的不同思考，是一段极具社会学意义的历史探究。

本书将向读者讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。本书中涉及的动画原理可以应用到二维动画和三维动画等所有类型.通过对运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”这四章内容的学习，初学者应该能够掌握一些动画运动的基本规律。

Q版插画不仅是插画爱好者喜欢创作的主题，而且已经广泛应用于智能产品、包装、广告牌、文创手办、游戏动漫等领域。学习Q版插画的绘制技法有助于拓展商业合作渠道。Procreate可以使插画师在任何场所、任何时间进行插画创作。 本书共有7章，第1章讲解了Procreate的绘图界面和基础操作，第2章讲解了Q版男女生头部的绘制技法，第3章讲解了Q版人体结构和动态的绘制方法，第4章展示了Q版服饰的画法，第5章收录了10个Q版单人造型绘制案例，第6章收录了4个Q版古风场景案例，第7章讲解了创作系列插画作品的方

治愈系插画以其温馨、纯真和充满生命力的风格，深受很多人的喜爱。作者将自己多年的创作经验汇聚成书。通过Procreate软件的教学方式，为读者提供了一套完整的插画创作教程。 本书共9章，第1章讲解绘画软件基础操作和治愈系插画的特点和表现技巧，第2章讲解笔刷的设置和自制笔刷的方法，第3章讲解如何在现实生活中捕捉插画灵感，第4章讲解如何临摹练习与观察素材，第5章讲解光感和颜色的运用知识，第6章讲解插画的构图知识，第7章讲解如何让画面看起来更治愈，第8章讲解人物、动物和静物的绘制技法，第9章讲解多个完整

本书尝试回答的问题是摄影如何成为一种当代艺术形态并且如何影响长三角文化发展脉络。作为艺术形态的摄影不是自然而然的，而是社会建构的。这是一个全球性的问题，因摄影在中国的发展路径还具有了独特性。基于研究问题和研究对象，本书从艺术社会学视角展开，研究方法包括媒介考古学、艺术式研究、个案分析以及田野调查的深度访谈和参与式观察，遵循新艺术社会学范式，在以经验转向后社会学方法研究艺术的基础上，将艺术的美学特质带回艺术社会学研究视野的范式，将长三角摄影发展放置于生产、流通、分配和消费的合作者网络之中。