本书以开始于2004年的中国动漫产业发展为线索，按时间顺序跟踪研究、分年度阐述中国动画2004～2021年的历史进程，在具体展示中国动漫产业发展状态和动画艺术创作特点的同时，系统而深入地探究其内在规律与机制，显示中国动漫产业发展和动画艺术演进的轨迹。

《尔玛人的艺术——中国羌戏研究》是研究羌族文化的学术专著，也是作者研究羌族文化的第三本著作，同时是作者研究中国戏剧的第五本专著。羌族在当今中国主要聚居在四川，羌戏是多民族中国戏剧大家庭的成员。客观地讲，羌戏研究多年来在主流学界有所忽视，本书是同类著作中的首部。本书立足学术前沿，借鉴人类学、民俗学等学科的理念和方法，结合文献研读和田野走访，在历史与现实中审视作为文化遗产和民俗艺术的羌族戏剧，对之进行整体性梳理、辨析和研究。研究羌戏，旨在深化羌族文化研究，有助于更好地把握中华民族文化共同体

没有哪位诗人知道自己的诗会是什么样，直到它被写出来。——W.H. 奥登想知道自己要画什么，你得先动手画起来。——巴勃罗·毕加索灵感是为业余爱好者准备的，其他人都是撸起袖子说干就干。——查克·克洛斯创造力从哪里来？创造力如何培养？脑中的创意如何实现落地？AI会代替没有创造力的人类吗？这些创意工作者苦苦思索的问题，本书将提供灵感与参考。美国艺术和设计教育领域领航人物洛恩·M.布克曼20余年行业观察与经验总结。曾担任戏剧导演、作家、戏剧文学教授和全球公认的“设计学院中的哈佛”——艺术中心设计

本书共分七章，主要内容包括：艺术设计导论；艺术设计的要素；色彩艺术设计；产品艺术设计；生态环境艺术设计；生态景观艺术设计；艺术设计心理与艺术思维方法。

本书共分十一章，主要内容包括：艺术设计的多元化；现代艺术设计发展的多元化表现；美术视域下的艺术展示设计；美术视域下的环境艺术；美术视域下生态环境艺术设计；美术视域下室内环境艺术设计等。

潘诺夫斯基是20世纪西方“图像学”理论的奠基人，被尊为“现代图像学之父”。本书立足于潘诺夫斯基的艺术、哲学和美学文本，以“从形式到观念”为逻辑主线，对其艺术图像学理论的历史生成语境与哲学渊源、艺术理论的哲学美学指向进行探讨，爬梳其艺术方法论和艺术图像意义阐释的形成与发展。本书认为，潘诺夫斯基的艺术图像学使艺术与时代精神的关系得以再次阐明，实现了艺术与哲学、认识论与世界观、生命感之间的链接，并且指向了哲学的公共性与人类的普遍性。艺术图像学作为“文化转向”思潮的重要一环，使艺术研究最终走向

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求, 首先, 分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中, 与非物质文化遗产的渊源, 探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。 其次, 从艺术人类学理论和方法出发, 将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术, 分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例, 以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。

本书内容主要涉及三个方面：一是有关美的一般理论，二是戏剧理论，三是有关绘画艺术的理论。论文批驳了关于美的种种形式主义和主观唯心主义的解释，并就美的一般概念提出了美在关系的观点，把唯物主义认识论应用到美学领域，从而建立了近代现实主义文艺理论体系。

本书分三个部分论述，先后分析了近现代以来、特别是20世纪八十年代以来中国美术奋力追求“现代性”的客观条件、主观实践以及为了协调与特定社会历史环境冲突而与时俱进的策略选择和方法创造，从而揭示出中国现当代美术对审美现代性的特色性体认。书中认为，中国现当代前卫艺术运动是近现代以来中国社会现代性历程的美学反映，具有浓厚的社会学色彩。随着中国美术现代性进程的日益推进，中国当代艺术和中国文化身份越来越在全球化艺术格局中成为令世界关注的部分。

本书从起源的、历史的角度考察了西洋绘画是如何被命名的, 作者向我们展示了绘画实践的发展如何回应现代艺术领域的境况, 以及画作的名称如何型塑了从勃鲁盖尔和伦勃朗到当下这段时期人们对艺术品的接受。作者以17和18世纪艺术资助的衰落和艺术市场的兴起开篇, 作者注意到这一时期还伴随着画作传播速度的增长, 以及公众观看的民主化, 这促使了通过“速记”来识别作品这一需求的产生。