本书主要研究美术教育与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术教育与设计教育知识。主要内容包括美术教育概述、美术教育的性质与功能、美术教育的价值与目的、美术教育与审美素养、当代美术与艺术设计学、当代美术与设计教育的专业建议、当代美术与设计教育的人才培养、美术与艺术设计学实践应用、信息化时代美术与设计教育的创新等。

本书从美术和艺术设计的概述出发，介绍了美术学概述、美术学教学以及艺术设计的相关内容，然后分析了现代美术与艺术设计学、美术与设计教育，最后在当代美术与设计教育的专业建设以及当代美术与设计教育的人才培养方面做出了重要讲述。

本书的主题是“色彩”，主要分为两个部分，第一部分讲述了色彩的各种基础知识，比如如何感知色彩、什么是色彩疗法、色彩如何传达感情、什么是个人色彩；第二部分讲述了如何在生活中运用色彩，介绍了如何在衣食住中进行出彩搭配，囊括了青、红、绿、黄等240种日式颜色，每一种颜色都附有CMYK值和RGB值。

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。全书共7章内容，第1章是神奇的色彩物语，主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；第2章是配色设计基本原理，主要介绍同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；第3章是把图像、文字、图表看成一种色彩，主要介绍如何把版面元素和色彩一起设计的方法；第4章是打破设计平庸的配色诀窍，介绍主体视觉冲击和画面氛围的设计方法

本书分为五个章节。第一章是讲以材质为内驱力的第一次流变, 第二章是讲以相对应绘画题材技法的成熟为内驱力催生的第二次流变, 第三章是讲以创作主体趣味不同导致的第三次流变, 第四章是讲以地域为内驱力导致的第四次流变, 第五章是讲绘画观念对撞所产生的动力导致的第五次流变。本书作者将中国绘画史流变的路径地标凝练为材质、画科、画种、画派、观念五个关键词, 即将中国绘画史自史前文明到近现代, 以这五大地标式的关键词, 划分为五大流变即五大发展阶段, 恰好构成了中国绘画史发展演变的历史轨迹。这可谓对

本书概述了中国绘画的起源和发展，介绍了各个时期绘画的发展脉络和绘画分类，并对重要的画派、画家、作品等进行介绍，解读这些作品中所蕴含的古人的精神世界，展现中国绘画所体现的艺术成就。

本书是著名漫画家的格伦·费里多年的经验总结。书中通过扎实的人体解剖学分析，详细介绍了类人幻想角色动态造型设计的原理和技法。书中针对常见的动态造型，结合人体骨骼结构、肌肉组织、透视和构图等方面的基本知识，指导读者如何拓展到类人幻想角色设计，在真人的人体结构基础上进行合理的拓展变形，将一个普通人体转换、变形、发展成为类人的角色，是一本难得类人幻想角色设计指导书。

本书编者首先明确了两点: 第一, 尽量避免将素描问题引入艺术形而上学的讨论; 第二, 尽可能全面地把握目前素描的各种风格样式。本书从素描的基本概念出发, 不针对任何一种体系或观点进行阐述。而是作为普通高校美术类专业教材, 供学生学习从而掌握一些基本理论和造型的基本方法和规律。

本书为毛笔楷书，魏碑学习基础教程，主要通过讲解魏碑《元略墓志》的艺术特点、基础书写技法以及学习方法，从零开始，一步步带领初学书法的广大读者们掌握学习书法的方法，并在掌握书写技法的基础上，对抽象线条的审美有一个初步的感受力。以书写技法学习为全书重点，从实用工具到用笔、用墨，到线条练习、笔画讲解，再到例字、间架结构分析讲解，整体创作欣赏。原碑帖与书写墨迹对照，方便临写学习，使读者在实际的书写操作中提高书写能力，掌握习字技巧。本书既适合作为学生书法教材，又适合新手自学使用。

短视频时代的到来，使人们的生活发生了翻天覆地的变化。通过短视频分享生活、进行社交已经成为了很多人的习惯。便携的智能手机使随时记录精彩瞬间成为可能，而层出不穷的各类剪辑App则大大降低了短视频的制作门槛，即使是剪辑新手，也能在掌握技巧后轻松进行短视频制作。
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