展览设计是一个内涵丰富、兼具专业性和艺术性的专业。展览设计涉及历史、文化、社会、政治、经济、娱乐等众多领域，是随着时代的发展而不断丰富和充实的专业。本书基于展览设计教学过程中的经验总结，结合国内外展览设计专业最新理念与发展趋势，强调创新性展览设计思维，结合时代背景系统地切入展览设计策划与创新教学，目的是启发和培养学生高效的展览设计思维与方法。 本书以展览设计的认知、策划、空间、视觉、营造为主要内容，着眼于展览策划与创意生成的训练，帮助学生分析项目、生成概念、建构框架和演绎主题，培养其创意思维能力

本书作者遴选世界纪录片精品40余部作集中介绍和解析，作品时间跨越整个世界影视史，风格涵盖纪实、表现、政论、先锋，内容涉及社会现实的记录、历史的探寻、思想的传播、情感的抒写等多方面，希望可以开阔广大纪录片创作者、爱好者的视野，给大家以启迪。

电影《教父》的制作过程和电影本身一样具有戏剧性。多年来，关于电影幕后的一些故事流传着许多版本，看似令人信服但有时自相矛盾。本书作者西尔与导演弗朗西斯·福特·科波拉和几位迄今为止沉默的知情人士进行了广泛的新对话，并收集了演员阿尔·帕西诺、詹姆斯·卡安、塔利亚·希雷等人对这部电影的洞见。 除了电影制作中常见的复杂因素外，《教父》的创作者还必须与各方势力进行博弈。在这部电影的制作过程中，拍摄许可一度无故被吊销，作家马里奥·普佐与歌手法兰克·辛纳屈大打出手，制片人艾伯特·鲁迪的车被人做手脚…… 正如

为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书能激发出你更多的拍摄灵

本书是克里斯托弗·肯沃斯经典作品“大师镜头系列”的第二卷，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头（第一卷）》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！为庆祝“大师镜头系列”畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以飨读者。

本书是“大师镜头系列”的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。“大师镜头系列”前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，讲解更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。本书不仅适合“大师镜头系列”的忠实粉丝，

内容提要 本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼　如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识，通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法，阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流，来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力，提升审美水平，进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法，首先对每一类镜头的特点与习惯用法进行了详细解读；然后通过典型案例分析每个镜头的构

本书作者将50余载从事曲艺演出、创作、编辑、理论研究、活动组织等经历，视之为与曲艺有难解难分的“不解之缘”。因为其艺术观念来自其艺术的具体实践，而表达、语言受中国文化优秀传统的影响，不仅生动鲜活，且不失隽永的哲思与味道。因为是作者持之以恒、笔耕不辍的心血结晶，故而许多皆是对曲艺艺术规律独有发现的深刻思考与梳理，如《曲艺传统的“四梁八柱”》《上医治未病》《“收徒拜师”热闹下的冷思考》等多篇文章，发表后皆受到业内与读者的普遍好评，被评价为“清醒发现与适时思考的有机平衡”。

这是一本呈现民族志电影生产者个体经验的笔记。在个体经验叙述的基础上，对民族志电影的情景事实、民族志电影的合作共构、民族志电影中生活的质感等问题进行了思考。

一群虚构的人，用来来往往的邮件，说了些影视人类学的事。一个长期从事影视人类学教学和民族志电影拍摄工作的人，以零零星星的札记，记了些不成体系的想法。