本书分为六章，从摄影造型、灯光与美术造型、画面结构的语法规则、运动造型、镜头组接的语法规则、声音语言与视听融合等方面详细展开，为视听语言怎么学提供了具体指导。

目前市面上关于影视基本原理的著作较多，但都没有解决一个根本问题，就是对电视怎么成为艺术形态的认知不够清晰，对影视艺术宏观的认知处于混沌状态。用电影学的相关理论解读电视，没有打通影视理论之间的壁垒。除此之外，对于3D电影和新兴的VR电影介绍涉猎甚少。本书利用宏观的学术视野，把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量，添加了3D电影和VR电影的相关论述，建立了大影视的格局。主要从影视的历史，影视的生产，影视的意识形态属性，影视批评进行论述，全面构建影视艺术的科学体系。形态属性，影视批评

本书主要内容包括：音乐空间、钢琴撷海、戏剧影视、舞蹈视界、教育探索、鄂南文化、新作推荐。具体内容包括：中国红色音乐文化的发展流变；武汉城市音乐文化建设中的三条文脉；“浪漫的游者”戈特沙尔克之南美时期《嘲笑》作品浅析等。

表演，是古时先人与神明交流的方式，是人类交往时不自觉的反应，是不同媒介中变幻的世间百态。唱念做打、声色影画，表演，一直贯穿于中国的表意体系之中。本书梳理了1905~1949年中国电影表演的历史。自1905年《定军山》徐徐拉开中国电影的大幕，中国电影历经了“活动照相”中的“不自知”的原生表演，于舞台与银幕的光影之间，逐渐建立起最初的表演范畴。20世纪30年代，左翼电影运动如火如荼，中国电影迎来了默片的表演高峰，电影表演开始显露出对现实与人生的理解。有声电影等技术的发展，也为这一时期的电影

《中国题材纪录片创作与国际传播案例库》（以下简称《案例库》）精选近年来中国题材纪录片在创作和国际传播特色鲜明的20多个典型案例，融入纪录片发展的“产业观”，树立纪录片生产传播的“全链条”思维，以全案研究的方式建立案例库。超越文本，将中国题材纪录片的创作和国际传播进行过程化还原，细分为创作背景、作品简介、制片方式与制片流程、创作特点、国际传播策略和传播效果等环节。借助主创深访、参与式观察、文本分析、大数据画像等方法，多维度、多层次观照和拆解案例，旨在通过“解剖一只麻雀”，解析一种模式，解

本书的研究目的为在融媒体时代国产动画产业与设计的现存问题，继而提出相应解决方案。本书的研究内容为：首先梳理了中国动漫产业的设计模式与发展历程；其次分析了当前中国动画产业现状，然后对比分析日本与美国动画产业基本概况；继而分析当前国产动画产业存在的问题。再基于以上定性研究后，对于国产动漫满意度的定量调研，通过验证性因子分析（CFA）和结构方程模型（SEM）。最后定性定量相结合，给出当前针对国产动画的发展与设计，提出融媒体时代动画体系化设计模式的实践建议具有有效性与可靠度的解决方案。

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观点鲜明，论题和研究方法富

陶瓷是伴随人类发展历史的重要器物之一，陶瓷发展历史悠久，工艺更新迭代缓慢而日趋精致，四川陶瓷在陶瓷史上地位并不显著。本书希望通过系统介绍典型的四川陶瓷烧造类型，藏族黑陶、荥经砂器，土陶、邛陶、绿釉陶瓷等的烧制与制作技艺，从历史源流以及发展演变，通过调研以及历史背景梳理，力图绘制四川陶瓷发展的脉络，然后通过比较具有影响力和代表性的陶瓷介绍，还原四川陶瓷发展的历史，为四川传统手工艺领域里增加陶瓷这个系列的概述，为更好地推动四川陶瓷的发展做出贡献。

《中国工艺美术史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、 MFA 、 中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部最新考点和考试要求，讲述了原始工艺美术、青铜工艺、陶瓷工艺、明式家具、建筑艺术和其他工艺等内容，以同种工艺门类的纵向比较，助力考生对知识点的归纳和理解。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术硕士考试的出题原则和最新考试动向，旨在帮助考生在时间零

李京键，上海大学音乐学院教师。本书以武陵山片区多声民歌为研究对象，对武陵山片区地域划分、域内多声民歌的分布及多声民歌的分类、基本特征进行整体概述，系统地探究域内多声民歌的表演形态及艺术特征，对多声民歌的独特表演形态做概括性论述，并对武陵山片区多声民歌传承现状与发展困境进行全面剖析，在非物质文化遗产传承的文化大背景、大环境中，如何通过“活态保护”与“静态保护”相结合的途径来关注、传承、保护多声民歌这种艺术形态，培养相应的传承人，并结合民族音乐进课堂等形式，为其打造更广阔的发展空间。，