本书以工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能。全书共6章：第1章讲解设计前与客户的沟通；第2章讲解设计前应了解的知识；第3章讲解设计过程中的思考；第4章讲解设计完成后的注意事项；第5章讲解如何不断进行自我提升；第6章通过案例讲解不同设计项目的设计方法和要点。内容编排条理清晰，讲解深入浅出、通俗易懂。 本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学爱好者参考和学习。

本书共六章。第一章为视觉传达设计概述，主要内容包括视觉传达的相关概述、视觉传达的风格体现、国外视觉传达设计的发展进程、国内视觉传达设计的发展进程；第二章为平面设计与新媒体视觉传达设计，主要内容包括平面设计基础知识、新媒体技术对视觉传达设计的启发、新媒体时代下视觉传达设计的特征、新媒体视角下视觉传达设计的展示设计；第三章为图形的基本理论，分别介绍了图形的基本概念，图形的构形种类、语言与审美标准，图形的思维方法，图形设计制作方法；第四章为图形创意概述，主要内容包括图形创意的图形形式研究、图

本书包含了国际标准舞中摩登舞和拉丁舞两个舞系，各舞系划分为十二个等级，并按照单人舞训练和合舞训练的方式，由浅入深、循序渐进地进行结合。为明确教学与学习目标和标准，教材在每个级别的编写中，均提炼出教学内容、重点、难点和考核重点。

本书研究从艺术的扩张性，议舞蹈与科技，首先从人类起源谈论舞蹈是否是人类最古老的艺术之一，开始追问。依靠与舞蹈、影像、美学、运动学、物理空间、哲学、媒体和文化有关的各种理论，对运动这一概念的重新思考为识别和定义身体运动与媒体之间的关系提供了必要的方法，并考虑了这种关系可能对进一步研究运动产生什么影响的媒体和文化。从而来进一步确定舞蹈是否是人类最古老的艺术之一和视频电子技术工业领域的最新技术发展，可以创造性地进行综合，从而消除了物理空间上的障碍。

《音乐听觉训练》是一部广泛应用于综合大学视唱练耳教学的教材。内容包括音程、和弦听写，节拍节奏听辨，旋律听辨、二声部听辨，四部和声听辨，以及锣鼓经节奏听辨。本书为音乐艺术学习者总结了实操性较强的方法，具有很强的指导作用。

戏曲锣鼓经是以口头背诵的锣鼓谱，将各种打击乐器以不同的方式加以组合，并通过各种不同的节奏形态演奏出来，并形成一套套的锣鼓点，将各种锣鼓点按照实际音响与节奏口头背诵，就称为锣鼓经。目前中国较多的戏曲剧种，在表演，舞蹈动作和启唱中所运用的锣鼓经，大多以京剧锣鼓为主，本教材主要介绍京剧基本的、常用的锣鼓经，并根据我省的戏曲剧种特点，介绍了绍剧和婺剧的常用锣鼓经，供读者了解、学习和参考。为了传播，推广介绍中国戏曲打击乐丰富多彩的独特风格，教材配有英文说明；对京剧常用的、基本的锣鼓经配有网址链接通过

本书作为一本与管乐团有关的普及性音乐类专著，在内容安排上以常用 、实用 、必用为主， 涵盖了一般的管乐团组织者 、管理者以及学习者应该掌握且需要了解的内容。本书内容包括：一、管乐团乐器的分类；二、管乐及打击乐基本演奏方法；三、管乐表演形式及管乐团种类；四、管乐团的组织与训练；五、管乐及打击乐名曲与教材；六、管乐器及打击乐器的选购与保养；七、中外管乐及打击乐器演奏家。作者力求本着简 明扼要的方法加以论述，对于过于深奥、冷僻的内容则不予采用，必须采用的内容则去繁存简，保留最重要的内容，力求能使

本书收录我国京剧表演艺术大师梅兰芳的有关戏曲的散文、随笔等，分为对中国京剧艺术的一般性介绍和梅兰芳个人的舞台表演经验、老艺术家们的人物小传和表演评论、对不同剧种和剧目的点评三个部分，并配有梅兰芳剧照等相关插页。从中读者可以增进对戏曲艺术，包括京剧、昆曲、梆子等不同剧种的认识，感受到老艺术家们对戏曲艺术孜孜不倦的追求和热爱，体会到中国传统戏曲的魅力所在。

有关中国电影早期发展阶段的文献汇编。由在中国电影史上颇有影响力的导言、演员、评论家、电影经营者创作，内容涉及影人故事、影业发展、创作体会、影片评论、电影理论、逸闻趣事等。同时插入影人肖像照、定妆照、摄制工作照、影片剧照、合影照片、影人生活照、明星艺术照、媒体图片报道、杂志封面人物，以及影人漫画像等。通过这些文章和图片，客观呈现中国电影发展过程中的曲折和成就、探索和经验，为电影史研究者、电影学专业师生提供治学所需第一手材料，也为年青一代电影爱好者提供深入了解民族电影历史的文本。