《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技，各种高维艺术经典代表作品以图片形式汇聚于此，并对每幅作品出现的时间地点、时代背景、艺术内涵、高维架构、科学机理、现实意义等等一一作了说明和评鉴。不同维度的绘景差异以及低维之粗浅和

随着人工智能和大数据等技术的进步，设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面，越来越多的美化类工作，可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面，很多设计需求仍然得不到真正的满足，设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么？怎么定义一个好的设计？设计的价值应该怎么衡量？《设计，几何》就是基于以上背景和问题展开的一系列思考和总结。

《石膏几何体》是针对小学和中学的美术基础训练编写。本书通过大量的作品范例，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领。本书以常见的方体、柱体、球体单个写生画法入手，从贴心的素描工具材料购买单开始，到素描工具的使用方法和素描基本常识；从石膏几何单体训练到双体组合、三体组合、多体组合，图书内容由易到难、由简到繁，紧密结合学生素描学习的接受规律，糅合各种不同形体的分析讲解，从结构到明暗，有理论加上大量教学示范，细微直观的步骤详解，使读者能够非常轻松地理解和掌握素描石膏几何体的作画方法和素描

本书是一本艺术理论研究专著，内容涉及现代主义、现代性、后现代性和后现代主义语境下的艺术讨论。全书共分为四个章节，在前面两章中讨论了文化现代性与启蒙现代性，并论及空间及建筑美学，在后面两章中围绕后现代主义展开，论及新媒介、当代艺术及具身认知。本书以媒介、身份、具身认知三个论题为线索，由绘画、设计、戏剧、美术理论等不同角度切入进行讨论，串联起美术、美学及设计在现代、后现代及当代的语境中的发展，是对现代艺术讨论视角转变的一次新尝试。

水作为中国画创作中必不可少的媒介材料，在笔法与墨法中直接影响着笔墨的形态，从而主导着绘画风格的变化，也直接关乎一幅作品的气韵、意境与格调。美术史讲究笔墨1000多年来，画家们除了自发的在运用水外，对如何用水的自觉研究者却远远不及“笔法”与“墨法”，文献资料的相对匮乏，对“笔法”、“墨法”的过度强调掩盖了用水的重要性，致使人们忽视了国画中用水的重要作用。目前学术界忽视“用水”研究的现状成为此次课题研究的动因之所在。而已有的一些涉及用水技法的研究又可成为研究的基础。 全书共六章:第一章分析

本书主要讲述了形象色彩的理论知识与实践技巧。通过形象色彩认知、形象色彩诊断、服饰色彩与服饰风格、个人形象色彩设计四个项目，十五个任务的内容设计，从认知形象设计到认知个人色彩体系，从个人色彩与TPO原则到服饰色彩与风格，从化妆造型改变个人色彩到具体案例分析，按照任务实施路径展开学习，达成学习三维目标。

《视觉艺术与叙事传达》以视觉传达设计模块化教育体系为基础，教授学生将文字转化为图形和图像，达到图文相符或以图形和图像来叙述故事的目的，并通过动态化的图形和图像来展现故事内容，建构视觉化的语言，使信息以形象化的形式呈现，使视觉传达创意成倍增加。 本书共分为3个章节，分别为：第1章课程介绍和教学目标；第2章课程任务；第3章课程总结及反馈。 本书是湖北省一流课程“视觉艺术与叙事传达”配套教材，既可作为高等院校艺术与设计类专业的教材，也可作为行业爱好者的自学辅导用书。

本书是作者对其多年从事的艺术批评教学实践的总结和提炼，全书将宏观而深刻的哲学理论与重要而具有代表性的批评实例相合，以期构建一部囊括艺术批评史、艺术批评哲学与艺术批评实践的实用概览手册。全书以平实可读的语言，为对艺术批评领域感兴趣的普通读者介绍了一种重要体裁，提供了一部综合全面、丰富易懂的专业读物。本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史，为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络；接下来分别探讨了一系列与描述、阐释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题；最后详细论

大数据时代，文化创意产业发展呈现出新特征：文化与科技融合、新兴文化业态涌现、文化消费更加多元、传统文化走向世界。这些特征清晰地勾勒出当今文化创意产业发展的新轮廓，同时也显现出消费文化的新趋势。面对当下文化创意产业与消费文化发展态势，本书从社会学、文化学、经济学、大众传播学及高维艺术学等五个领域的理论视角，深入阐释现代消费文化的勃兴、艺术观念变迁等现象，研究文化创意产业全新内涵、剖析当前文化创意产业供求趋势，还结合文化创意产业发展的新趋向探讨新技术引领下把控传媒、引导消费文化、培育大众消费认知力等