本书通过若干实例阐述了数字雕塑技术和传统雕塑的关系，重点介绍了数字雕塑软件ZBrush里模拟传统雕塑风格的技巧方法，系统地研究了写实雕塑的头像、人体、着衣、创作四个雕塑阶段的观察方法、审美原则和技术方法。书中运用精练的语言将数字雕塑的精髓娓娓道来，并罗列了大量精美的实例图片，最终目的是希望通过阅读本书读者能够熟练掌握和运用数字雕塑规律，提高数字雕塑艺术性。
本书适合从事雕塑学习和创作的雕塑产业人群、数字艺术爱好者、手办创作者阅读参考，也可作为高等院校雕塑专业、动画专业师生教材使用。

《高维艺术作品评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、蛋白质试听同体艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技，各种高维艺术经典代表作品以图片形式汇聚于此，并对每幅作品出现的时间地点、时代背景、艺术内涵、高维架构、科学机理、现实意义等一一作了说明和评鉴。不同维度的绘景差异以及低维之粗浅和高维之精琢也在此分别得以展示。

有关中国电影早期发展阶段的文献汇编。由在中国电影史上颇有影响力的导言、演员、评论家、电影经营者创作，内容涉及影人故事、影业发展、创作体会、影片评论、电影理论、逸闻趣事等。同时插入影人肖像照、定妆照、摄制工作照、影片剧照、合影照片、影人生活照、明星艺术照、媒体图片报道、杂志封面人物，以及影人漫画像等。通过这些文章和图片，客观呈现中国电影发展过程中的曲折和成就、探索和经验，为电影史研究者、电影学专业师生提供治学所需第一手材料，也为年青一代电影爱好者提供深入了解民族电影历史的文本。

本书主要从艺术批评和西方美术的角度，就新世纪以来西方艺术思潮对我国美术的影响所出现的不良现象进行系统梳理和分析。特别是对西方后现代文化与艺术思潮的价值观、艺术观及其与我国的艺术现象等进行鞭辟入里地剖析，也对“图像时代”和“当代性”观念相关的“艺术的终结论”在我国的反映及影响给以剖析，关乎新世纪以来西方艺术思潮的中国回应。另外，本研究也对西方现当代美术史中的热点问题所涉及的画家从新的研究角度加以审视，不仅对法国现实主义、印象派和画家塞尚、博纳尔等近代画家结合时代特征和作品加以研究，而且也

内画，作为中国传统手工艺的一种，拥有超过二百年的历史，深深植根于地域与民族文化之中，因独特的艺术价值而被世界众多博物馆珍藏。本书从中国内画工艺的历史源流出发，系统地梳理了其文化与工艺的主脉及丛络，深入总结了京派、鲁派、冀派、粤派及新兴滇派的内画工艺特色。基于对内画图案、壶体器型及瓶身材料的分析，本书从多个角度构架了内 画工艺在当今文化与艺术审美视域下的创新发展之路。

本书即为介绍郑板桥画作、画理、画趣的一部作品。书中精选郑板桥画作百余幅，辅以精湛的讲解文字，为我们展现了郑板桥特有的审美意趣以及深厚的美学造诣。书稿文图结合、夹叙夹议、文笔流畅、富于辞采，具有较强的可读性。

本书是日本著名动画家加加美高浩的第二本关于手部的绘画技法教程。手是人物绘画中的重点和难点，本书详细地讲解了动漫人物中的手及手臂姿态及绘画技法。书中的内容主要包括：基础画法、手及手臂的解剖结构分析、阴影的表现和上色等。这些内容都是作者在实际创作中总结的经验和技巧，并且是结合动画剧情需求的创作经验，实用性很强，也非常难得。讲解通俗易懂，思路清晰，无论是新手还是有基础的绘画者，都能从中获得启发。

本书集合山水画创作技法专论和书画答问109题，是茆帆先生经年的理论成果积累和创作心得归纳。书中所提供的诸多技法指导，是讲书画，但又不局限于书画艺术本身，对超越书画的其他领域的读者也有融会贯通的启发之效。

本书中收录了作者结合十余年设计师工作的经验，总结的自工业革命以来的 22种设计风格。这些风格既有趣，也有料，一部分还横跨艺术与设计领域，大部分朋友也许知道但了解得并不深入。本书图文并茂、语言活泼、通俗易懂，可以帮助你充分掌握设计原材料和获得设计灵感。设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生，可以从本书中收获很多。

本书以平面设计研究为基底，以视觉传达理论为导向，对平面设计中的视觉传达理论以及视觉传达元素的应用展开论述，介绍了平面设计概述，引导读者对平面设计的概念与发展历程有一个基本的了解；详细论述了视觉传达基础理论，试图厘清平面设计与视觉传达理论之间的关系；搭配丰富的图片，生动、具体地论述了平面设计中的视觉传达元素，即字体、图形、色彩、编排元素的设计原理、创意设计方法，并分析字体、图形、色彩、编排元素在平面设计中的应用，为现代平面设计的发展提出了建设性指导意见。