全书分为5个部分，形式与表现方法，形式语言表现的媒材，形式语言要素，形式语言表达手段的探索，以及综合创作表现研究，涉及形式语言转换训练的主要内容，重在对常规具象图形进行绘画语言转换的探索。

“设计思维”这一概念起源于实用主义思潮蓬勃发展的20世纪60年代，是现代设计师在解决人们所面临的各种棘手问题的过程中，逐步创新积累的工具和方法。
经过大量实践创新，以及设计组织、专家的努力，设计思维各个阶段都沉淀了不少经过检验被证明是有效、高效的工具和方法。基于在全球范围内展开的广泛调研，本书选取其中特别重要和常用的工具，提供给使用者。
更可贵的是，本书详细整理了每个工具的用途、操作方法、使用案例等重要内容，这也使得它成为一本真正意义上的实用工具书。

现象学哲学对于设计学有重要价值。设计现象学是一个新兴的设计理论研究领域。《设计现象学启蒙》是该领域的一部有代表性的著作。书中提出了基于现象学视角的体验设计方法论，包括内时间体验设计方法论、现象空间体验设计方法论、精神交互体验设计方法论。书中还探讨了设计师的精神操练问题，提出了设计师的新定位、设计修辞的模式比较、设计实践的道德律、设计思维的自由本质和设计教育的自由本质等观点。这些理论观点对于设计师的思维解放具有强烈的启发意义。设计现象学为激发、保护设计师的生活洞察力和精神创造力提供了哲学方法论基础

本书以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，站在马克思主义哲学的视角，研究和探讨生态视知觉理论的哲学意蕴与建筑应用的有关问题。本书梳理了吉布森的生态知觉理论的内容、意义与方法论内涵，评价了知觉的哲学研究和心理学研究历史，从哲学视角探讨了感知与实践(行动)的基本关系，阐述了生态视知觉理论的建筑应用问题，这些探讨对于科学技术哲学和生态心理学领域的研究具有重要的理论意义，对于认知心理学和创造力研究领域也有一定的学术价值，同时对建筑设计实践也有启发意义。

本书分甲、乙、丙、丁四篇，共十六章，内容包括：永恒在何处、抹去瞬间、时间的突围、真性的“秀”出、时序的错置、桃花源时间等。

帧帧画现繁华景，由画入宋。在专家视角的引领下，经由政治与图景、皇家与审美、文人与情怀、主题与技法、世俗与气象、家具与起居、收藏与传播七个篇章 ，观览宋代，解密活色生香的艺术与生活。多层次、多角度、小见大式的多元化视域，趣味性和揭秘性并重的可读方式，以画观宋，人间有味，感知宋代的烟火气与文人气。

《中国美术小史》一书是作者滕固任上海美术专门学校讲席时，基于教学研究和札记组织写成的一本书。此书虽小，却熔铸画史大千。全书文字精练，却又意味深长。书中主要分为生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代四个部分，讲述中国美术演变历史、诗书画三种艺术的连带关系等，详征博引、深入浅出、生动有趣，是中国美术史学科开创性的著作，也是一部有价值的关于中国美术史的研究著作。全文言简意赅，涉猎广泛。读起来赏心悦目，酣畅淋漓。

　　学制作为教育变革的对象首当其冲。象征新学的学制系统为教育近代化的建立奠定了制度基础，中国的近代高等美术教育体系也由此开始逐步建立起来。同时，学制也是在时代背景之下一个变量的建设过程，作为《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》研究高等美术教育的原点，围绕学制的建立、更迭、废止、重塑、优化等问题展开，着重探讨其发生、发展对于高等美术教育的引导和影响。
　　《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》中选择考察的高等美术教育指涉三大场域，其一，晚清尚未有学制建立时的实业学堂教育

绘画色彩基础理论与实践课程是面向绘画类、设计类专业开课，开设在二年级上学期，秉承鲁迅美术学院国家级一流本科绘画专业的传统核心理念。本书内容结构以绘画色彩基础和绘画色彩实践构成，绘画色彩基础分为基础理论、媒介材料、基本因素及练习；绘画色彩实践分为实践方法和围绕色彩造型训练进行的静物、人物头像及半身像。本教材的内容由理论出发，通过对大量经典图例色彩解读，回归理论理解，进而引发对色彩的实践练习和深度剖析，将色彩理论充分联系了色彩实践。本书为“互联网+”教材，书中配有大量的教学视频和手绘演示视

本书户田吉彦从设计师的角度，深入分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品，发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后，再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种联系，并进行了详细的分析，精准地解读了北斋高超的设计思维，揭示了北斋的绘画作品中的镜头感，以及具有现代设计意识的几何形态和独特的线条设计，诠释了北斋的绘画对现代绘画及设计的影响。本