本书为清代四王画论之汇编, 具体包括了《王时敏画论》《王鉴画论》《王翚画论》以及《王原祁画论》。所谓“四王”是指清朝初期以王时敏为首的四位著名画家王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古, 把宋元名家的笔法视为最高标准, 这种思想因受到皇帝的认可和提倡, 因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主, 各自画风略有区别, 又以师承关系, 分为“娄东”与“虞山”两派, 影响了后代三百余年。又称“四王”画家、清初四王。

本书剖析荷兰17世纪绘画题材多样化的原因，与意大利画家喜欢再现《圣经》或神话故事不同，荷兰画家更喜欢再现现实生活。另外，荷兰17世纪绘画中风雅趣味主要体现在哪些方面，世俗生活主要包含了哪些内容。最后，荷兰17世纪绘画的发展和创新也是需要重点研究的内容。本书从“宗教改革”和“构建文明”两个维度来研究荷兰17世纪绘画。宗教改革对荷兰17世纪绘画产生了非常重要的影响。画面中再现的世俗生活充满了家庭美德，风雅趣味体现出了正在逐渐形成的文明。

美育可以提高人的道德修养，增强人的想象力、创造力。为了提高学生的艺术素质，加强学生的音乐鉴赏力、音乐理解力和表现力，在钢琴教学中就要加强美育思维的培养，基于此，本书从论述音乐美育的价值出发，介绍了钢琴艺术的发展和钢琴美育教育研究情况，在此基础上将理论与实践相结合，阐述了钢琴基础教学中音乐审美素养的培养，美育思维下钢琴演奏技巧与能力的培养、钢琴伴奏教学、钢琴教学中的情感表现与心理指导、应用型高校钢琴基础教学；最后阐述了美育思维下钢琴教学与音乐艺术追求的内容。

本书紧紧围绕“钢琴演奏理论与教学论研究”这一主题展开论述，依次介绍了钢琴音乐的发展史，钢琴的基本知识理论，以及钢琴演奏的技巧与方法，钢琴演奏中需要注意的问题。另外就钢琴教育的一些基本理论展开了说明，提出了我国钢琴艺术的发展展望与创新之路。

在钢琴演奏之路上, 钢琴教学起着至关重要的作用。本书从钢琴教学理论概述、钢琴教学的发展、钢琴教学方案与方法、现代理论视域下的钢琴教学、钢琴教学涵盖的研究内容与方法等方面研究入手, 介绍了钢琴教学的性质与目标、原则与任务以及钢琴教师的职业素养, 以及中西方钢琴教学的发展历程和中西方钢琴教学模式探索, 针对实践中的钢琴教学的方式方法以及钢琴教学的组织形式、钢琴教学的现状和现代教学理论在钢琴教学中的运用等内容, 结合教学实践, 提出了合理建议。

本书共分十二章，主要内容包括：我是用什么思想方法研究川剧传统音乐的、中国戏曲音乐的分类、从原则上看川剧传统音乐、川剧高腔来自弋阳腔、川剧高腔音乐的结构、川剧的昆曲音乐、川剧皮黄音乐等。

本书延续前作《别再问我什么是嘻哈①》，以对谈的形式，用跨文化研究的视野和方法，深入浅出地讲解了2012-2014年嘻哈文化的演变，此外，两位作者提出了“爵士一嘻哈”的新颖视角。嘻哈(Hip-Hop)是1970年代诞生于美国贫民区街头，然后迅速传布于全球的一种青年亚文化形式。2017年，一档名为“中国有嘻哈”的网络综艺节目意外走红，许多人由此认识了这种有着众多实践者和观赏者，却长期处于地下状态的亚文化。2020年，除了“中国新说唱”(从“中国有嘻哈”更名而来)，国内还相继推出了“说唱听我

本书主要研究在舞蹈教学中，如何进行科学的训练从而达到舞蹈艺术力与美的结合。形体训练是舞蹈教学中的重要组成部分，本书从形体训练的基本理论入手，详细介绍了常见异常形体姿态矫正和日常形体锻炼方法，并结合无痛基本功的训练和四维舞蹈的科学教学法，用以提升学生的形体素质。同时通过芭蕾、中国古典舞以及现代舞等不同舞种的表达方式，展现不同的舞蹈美学，指导大众对舞蹈美的欣赏。本书通过理论与实践相结合，旨在展现舞蹈艺术形体的科学训练方法与舞蹈美学。

《地方戏曲文献汇编·河北卷》所收为《河北戏曲资料汇编》第一至二十辑。《河北戏曲资料汇编》由《中国戏曲志》河北卷编辑部编辑，河北省文化厅、河北省民族事务委员会、中国戏剧家协会河北分会于一九八四年至一九八七年内部印行。该书对历史上河北戏曲活动情况，剧作家、演员、班社事迹，河北的戏曲剧种史及外来剧种在河北流布情况，抗日战争及解放战争时期戏曲工作情况等进行了广泛的资料搜集，尤为珍贵的是收录了中华人民共和国成立后文化部门档案和二十世纪八十年代对戏曲工作者、老艺人的访谈、座谈记录等原始史料，具有无

通过将荣格心理学与艺术治疗相结合，本作致力于使用影视作品达成疗愈的目的，将相关影视作品分为面具类、阴影类、冲突类和整合类四种类型，充分剖析了利用影视作品，在治疗过程中对来访者进行心理唤醒、让来访者放下防御、整合冲突能量的可能性。本作补充了作者先前专注于表达性艺术治疗的作品《绘画心理分析：追寻画外之音》与《绘画心理调适：表达人设外的人生》，呈现了一套基于欣赏模式的艺术治疗方案。