本书共分为七个章节。第一章介绍了舞蹈的基本理论知识，简要介绍了舞蹈的特征、类别、功能及基本要素等内容；第二章介绍了中国古典舞的基本知识，包含运动力学及技术技巧，梳理了中国古典舞的基础构成；第三章介绍了中国古典舞的发展，探讨了中国古典舞的审美范式；第四章阐述了中国古典舞的形态引导，并对中国古典舞的形态训练方式进行了具体介绍；第五章分析了中国古典舞的动作训练及舞姿训练；第六章对中国古典舞的身韵训练方式进行了研究，在身韵训练理论知识的基础上提出了有效的训练方法；第七章主要论述了当代中国古典舞
《雅马哈成人钢琴自学教程》系列是一套专门以教授成人钢琴为蓝本的教材，引进自日本雅马哈音乐公司。本套系列分别以钢琴教学中的经典教材《拜厄》《小奏鸣曲集》《布格缪勒练习曲集》为素材，根据成人学琴的需求和习惯编写成了《雅马哈成人钢琴自学速成·拜厄（上）》《雅马哈成人钢琴自学速成·拜厄（下）》《雅马哈成人钢琴自学速成·拜厄配套曲集》《雅马哈成人钢琴自学速成·小奏鸣曲集》《雅马哈成人钢琴自学速成·布格缪勒钢琴进阶练习25首》。本套
本书以超级经典+加超级流行的理念收录了近年来受吉他弹唱爱好者欢迎、流传广泛的流行单曲、影视金曲、指弹乐曲、英文歌曲等共500首，将其改编为适于吉他弹唱的曲集。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。
《声乐艺术及其多样化风格探索》 是中北大学艺术学院声乐教师、硕士生导师柯枫的一本艺术类学术著作。本书基于对声乐艺术的本质与文化、特性与审美、语言与传承的梳理阐读，分析声乐艺术的构造与作品，通过研究声乐艺术演唱中的技巧与风格，着重探讨声乐艺术中的民族唱法及风格、声乐艺术中的美声唱法及风格，并对声乐表演艺术及其舞台风格进行论述研究。全书逻辑清晰、内容丰富、行文简洁，有利于扩展读者的知识层次，提高读者的音乐素养，使读者更好地理解和表现音乐，可供广大相关工作者参考借鉴。
本书以新时代“讲好中国故事”的现实需求与时代价值开篇, 分析了媒体深度融合时代的新需求与变迁, 并从内容创作、对外传播和人才培养方面进行具体解读, 以期探索新时代影视作品讲好中国故事的发展路径。本书一共五章。第一章: 讲好新时代的中国故事; 第二章: 媒体深度融合时代影视作品“讲好中国故事”; 第三章: 影视作品“讲好中国故事”的内容创作; 第四章: 影视作品对外“讲好中国故事”; 第五章: 培养“讲好中国故事”的影视传媒人才。
《教父》作为影史经典 ，深刻地暴露了美国繁华表相下的阴暗面。科波拉的《教父》(1972) 标志着美国电影制作的一次变革，而它的巨大成功——作为一部艺术电影、所有电影人渴慕的样板——永远地改变了好莱坞。作者对这部电影的研究是建立在好莱坞市场风向变化的基础上，并且在类型片的范畴内探讨了《教父》的地位。作者聚焦之处，既顾及了这部影片的商业成功，同时又没有忘记它作为美国艺术电影代表作的价值。 作者指出，在好莱坞片厂史中，这部电影有着举足轻重的地位，它也是对既有类型片进行再创造加工的光辉典范。
《海外中国戏曲研究译丛：讲述中国戏剧》是一本戏曲艺术理论专著。本书从两部分对研究对象进行论述。作者首先对中国戏剧的发展进行了全方位的梳理，在开篇即点明了中国戏剧在众多宏大背景的影响下所特有的复杂性，阐述了中国戏剧从兴起、形成到不同历史阶段所呈现的形式与特点。其次以阐述戏剧为主要目的，对中国古代思想文化、艺术形式、社会风貌、民风民俗等内容进行介绍。通过此书可知19世纪末中国在欧洲的形象及欧洲人对中国戏剧的认知。
富连成社是我国京剧教育史上的著名科班，从1904年创建到1948年停办，该科班共办7科，培养学生800余名，著名京剧演员侯喜瑞、马连良、谭富英、叶盛章、叶盛兰、裘盛戎等均出身于此。富连成社为我国培养了大量京剧人才，为我国的戏曲发展做出了重要贡献，并对后来京剧事业的发展产生了深远影响。 为了积极推进国家社科基金艺术学重大项目“富连成人才培养体系研究”的有序进行，2020—2021年，由北京外国语大学主办、北京外国语大学艺术研究院承办的“富连成戏曲学术论坛”已举办两届。这两次论坛汇集了国
本书以1907年到1927年《申报》所刊登的话剧演出广告为研究对象，分析了早期话剧是如何突破官方与市场双重压力并逐渐走向成熟的。早期话剧借助公益性的筹款演出突破官方的查禁，并从观众的阅读兴趣出发，利用广告进行多种营销。在突破官方查禁与赢得市场的过程中，早期话剧实现了包括演出主体、演出题材、演出场所与演员在内的现代性转型。
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多
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