本书是一本讲解OB11人形师制作及行业知识的指南，不但讲解了OB11的制作方法，还介绍了行业现状，如何引流、贩售自制的OB11玩偶。本书适合人形玩偶爱好者、初入相关行业从业者，以及想入圈的新人玩家阅读。 本书共6章。第1章是了解OB11人形师，介绍了什么是OB11软陶玩偶和OB11人形师，以及如何成为OB11人形师；第2章为揭秘OB11软陶人偶行业，主要介绍行业情况，如何引流，以及如何销售；第3章是OB11软陶人偶制作的准备工作，主要讲解了OB11玩偶塑型、上妆的常用工具与材料，基础制作

本书以商业设计为切入点，结合众多具有代表性的案例介绍品牌标志的设计方法。本书的内容颠覆了人们对于品牌标志的常规理解，拆解品牌设计中关于标志设计的核心要素，还原品牌标志在市场中的真实作用，力求通过品牌标志设计为客户解决实际问题并为品牌赋能。本书以标志设计的思维转换、真实品牌设计案例分解和具体设计方法相结合的形式帮助设计初学者解决实际问题，继而发挥更大的设计价值。 本书适合品牌设计师、平面设计师阅读，也可以作为大中专院校设计类专业学生的参考书。

本书是一本讲解品牌标志设计的专业教程。书中首先分析了Logo 设计的意义、要点、原则，以及商标注册的注意事项；其次介绍了设计师应该如何与委托方沟通并分析委托方所提出的需求；再次通过案例分别讲解Logo的字形设计、图形设计和色彩搭配的具体方法；最后讲解了如何结合企业形象识别系统延展和升级Logo 设计方案。本书既对设计知识点进行了深入解读，又对引用的设计案例进行了细致分析，可使读者厘清委托方的需求和期望，了解设计作品的优点和缺陷，建立起Logo 设计的思路和框架。 本书适合品牌设计师、平面设计师和

本书延续前作《别再问我什么是嘻哈①》《别再问我什么是嘻哈②》, 以对谈的形式, 用跨文化研究的视野和方法, 深入浅出地讲解了2015年至今嘻哈文化的演变, 此外, 两位作者还将“美国社会论”引入对嘻哈文化的探讨, 视野朝向未来。

本书归纳了六十四种楷书结体的法则，包括平稳端正、左右对称、布白匀称、同画平行、异画平行、同一直线、顺承相对、笔画相聚、逐渐变化、相向相背、有俯有仰、笔画呼应、构件呼应等，还例举了相关的典型字例(以柳体为主)，来加以说明和参考。

本书选取汉代简牍代表作百件, 并作对应的实临、意临示范, 是一本技法类图书, 具体展现了如何对古代书作进行研习、借鉴, 为简牍书风爱好者开启了崭新的视野。阅读此书, 读者可在两汉碑刻森严的法度之外, 领略秦汉日常书迹率真奇肆的风姿, 也能领略吴颐人先生独具一格的笔墨风格。在简牍的选择上, 本书注重展现艺术风格的多样性, 有《相利善剑》《马圈湾习字觚》《王杖十简》《侯粟君所责寇恩事》《武威医简》等。

本书聚焦为社会生态环境而设计、为地区振兴而设计、为公众生活而设计、为持续生态而设计、为传统延续而设计这五大议题，对2020北京国际设计周主论坛各嘉宾的精彩演讲内容进行了提炼和总结，借以记录当代中国设计界的智慧、思维、行动和力量。同时，为了让本书内容更加立体和完整，编者还邀访了诸多具有代表性的专家，整理了他们的观点，并补充了大量国内外典型的实践案例。
本书适合关心设计、热爱设计的各界人士及设计领域的师生、从业者阅读。

本书从中国山水画的基础知识入手，解析山水画的基础技法，分析中国山水画的构图方式、中国山水画的主要特征、中国山水画的流派，并结合作者的切身体会，在实践经验的基础上，对山水画的学习方法、步骤和具体技法，一一作了具体的分析。本书注重以“理法”指导“画法”，以“理法”贯通中国山水画中的石、木、景、云、水等诸多元素，能让读者对中国山水画的临摹、写生、创作有一个清晰的认知，让其在掌握一些基础理论的同时，能够简练、概括、准确地对自然景物进行描写，培养其敏锐的观察力，呈现中国青山绿水的美学意境。

玉山雅集不但是元代历史上规模最大、历时最久、创作最多的诗文雅集，而且在中国文学史上，也是空前持续的文化盛会。它与东晋兰亭雅集、北宋的西园雅集并称为中国历史上的三大雅集。2021年，刘海粟美术馆与昆山市侯北人美术馆联合主办“玉山雅集特展”，在上海刘海粟美术馆展出“玉山雅集”相关书画、文献、典籍、楹联、匾额、家具、文玩，以此资源融入、推广江南文化。本书汇集了玉山雅集的史料资源、展览概况以及艺术理论研究的各项成果，是对玉山雅集的最新研究，出版意义重大。

本书分为四章。第一章为《导演的“五术”》, 是作者详述其导演理论; 第二章是作者执导3D、8K电影《霸王别姬》《捉放曹》《锁麟囊》等的拍摄手记; 第三章为其部分演讲稿, 详细讲述了拍摄新京剧电影的初衷及拍摄中用到的新科技等; 第四章是其对于导演生涯的感悟。