本书批判性地介入了一系列当前关于艺术观念的争论——揭示那些在通常的讨论中缺失或未提及的东西。学界往日所揭示的传统艺术思维很大程度上是基于对其历史的误解，本书作者普雷齐奥西和法拉戈呼吁对这个主题及其与当今世界的关系进行彻底的反思，从哲学、文化到政治。作者探讨了各种各样的问题，包括艺术的危险与视觉的陷阱、蒙蔽我们的框架、对艺术代理的解构、当地和全球的交集，以及商品化艺术的艺术性。具有挑衅性和开创性的是，本书将重塑关于艺术在当今世界的性质、意义和“最终命运”的传统假设。

本书属于“文艺通识丛书”之一种，由著名艺术学专家李心峰教授领衔编著。本书是为了让广大读者了解、认识中国艺术而编写的一部通识性读本。 本书将中国艺术看作一个由不同要素、不同的子系统（主要是艺术的基本门类），按一定结构构成的系统，更注重中国艺术的“共时性”，把中国艺术体系分为中国造型艺术、中国演出艺术和中国映像艺术三大类，并对其中的小类一一加以介绍，梳理了中国艺术的一些核心的、基础的、必备的知识，力图呈现一幅适应艺术本身发展状况，更加符合今日艺术实际的中国艺术之园的“导览图”。

本书提供了一个严谨的设计行为主义的探索理论，行为主义是为了让人们在可持续发展方面给生活和工作带来积极的影响，本书通过分析不同行业的设计激进者的思考路径、设计方法和设计实践来探索设计行为主义对社会发展的影响。

该书为日本武藏野美术大学基础教材之一。通过画家和设计师对大学期间“艺术与设计的学习”进行剖析与思考讨论艺术和设计学习的异同，并介绍了各自的学习方法，讲述了只有在美术大学才能体会到的美术与设计学习的魅力！全书分为四个章节：第一章在美术大学应该学些什么，简要阐述了美术教育的意义；第二章艺术的学习，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念；第三章设计的学习，讲解图形设计、摄影与印刷、设计中的色彩、造型的符号化、构成的思考方式等最基础的设计概念；第四章对谈，为

本书分为三大部分，七个模块，第一部分基础篇：设计，从基础出发、设计界的黄金法则，不可不知；第二部分实践篇：创意无限的造型要素，让设计与众不同、构成之道，如何在设计中玩转形式语言、色彩搭配的奇妙之道，让设计更具魅力、立体世界的奇妙之旅，探索设计的深度；第三部分赏析篇：设计基础赏析，解读美的密码。本教材具有系统性、实用性、创新性、互动性、多元性等特点，以提供更好的学习体验，帮助学习者更好地掌握设计基础知识和技能。本书可作为高等院校建筑室内设计、室内艺术设计等专业的教材，也可作为相关从业人员的参考用书

该图书为日本武藏野美术大学基础教材之一。全书分为三章共十个课题，细致讲解了学习造型、色彩、版式设计这三个学习设计需要掌握的最基本的能力。第一章造型部分，教授学生理解多意图形含义、掌握透视原理进而掌握造型能力；第二章色彩，由人眼结构出发，简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环，进行混色和比色练习，从而掌握色彩能力；第三章版式设计，拆解文字结构，并讲解人类版式设计简史，然后通过字体设计、文字组合、网格系统使用等课题，系统讲解版式设计的基础知识。

本书从标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等方面讲解在二度空间的影像表现设计。主要内容包括：视觉传达基本概论，图形与视觉传达设计，文字与视觉传达设计，色彩与视觉传达设计，编排与视觉传达设计，视觉传达设计等。

本书是一本按动物、植物和矿物名称对自然界颜色进行分类的图书。本书首次出版于1814年，总共描述了108种颜色，纳入13个颜色大类中，如红、灰、蓝、棕等。每种颜色有一两句简短的介绍，并描述了这种颜色在自然界的哪些动物、植物和矿物中出现。

本书主要包括色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的采集与重构、色彩的生理视觉与心理联想、色彩构成与设计应用六方面内容，可以增强学生对色彩构成的学习兴趣，从而达到更好的学习效果。

本书遵循大学生对设计色彩专业知识的学习规律组织内容。全书分为感知篇（第一章）、认知篇（第二、三章）、接受篇（第四、五章）、创作篇（第六章）四篇，共六章，重点讲授了设计色彩的基本理论、核心原理、色彩规律及在实际设计中的运用，具体内容包含设计色彩结构体系、设计色彩对比与调和、PCCS 色彩体系的应用、设计色彩配色思路及方法、数字色彩、配色鉴赏。前五章是设计色彩课程的核心内容，第六章是课程知识拓展与提升。本书按照教育部高等院校设计专业教学改革要求，突出“互联网+ 教育”、线上线下+ 翻转课堂、服务数字