作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书所讲美术史学，主要是围绕”实践美术史学“展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也不是为其他学科而美术史，而是为了现实的美术而美术史，为了解决现实生活中的美术问题而美术史。

本书精选了西方电影研究学者、媒介研究学者关于“后电影”的15篇代表性论文，探讨了21世纪的后电影如何帮助塑造和反映新的情感形式，丰富了对于21世纪电影新形态和新问题的研究。本书是一本内容丰富、论述详实的汇编著作，编者从形式的转变、情感与感觉、技术对叙事的影响、批评与反思几个角度，展现了后电影理论研究的面貌，不仅有严谨深刻的理论阐释，还以数部电影、游戏为分析案例，印证了作者的观点，也增强了可读性和趣味性。

本书集中讨论社会化的艺术活动的理论专著。与作者已出版的《艺术符号学》一书主要讨论纯艺术不同，本书尝试将作为意义之学的符号学与无目的之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论的发展，也能拓展当下学界对艺术的认知疆界。换句话说，符号学必须令人信服地揭示艺术的特点，在复杂问题的研究中，把艺术学理论向前推进一大步。这种尝试是非常具有创见的，也体现了中国学者在普遍性学术研究领域上的广阔视野。

本书是关于艺术论域的符号学研究专著。本书尝试解决了这样一个问题作为一门意义之学，符号学如何走向艺术论域，如何解决意义非常特殊的对象艺术，因为很多人认为艺术具有无目的性，追求意义甚至会破坏艺术，艺术的意义不可言传。本书尝试将作为意义之学的符号学与无目的之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论的发展，也能拓展当下学界对艺术的认知疆界。换句话说，符号学必须令人信服地揭示艺术的特点，在复杂问题的研究中，把艺术学理论向前推进一大步。这种尝试是非常具有创见的，也体现了中国

我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面：我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式……它出现在我们日常生活的各个方面，但又不局限于其中任何方面；它无形而重要，无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式，从现代的视角去理解人们对风格问题的关注与痴迷，剖析风格和图像如何支配我们的生活。

很多初级设计师和有志成为设计师的人觉得自己还没入门，不懂设计，没什么品位，没有自信自己的做法是否正确。但是不想失败! 这本书教你正确的做法！ 本书至今为止在全国的宣传研讨会上登场，在学员问卷调查中写下“想马上实践”“具体例子很容易理解”和“改变了一直以来对设计和宣传的理解”等感想，每次都获得90% 以上的满意度。与设计创意集中在一起的书和网站不同，在阅读本书的过程中掌握知识是重点。了解了这些，即使没有感觉也应该能得出好的结果! 你以前不知道的，简单却有效的，不失败的设计想法，通过这本书来学习制作

《设计构成》内容分为设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成的应用五部分。书中阐述了设计构成的基本理论和在实际生活中的应用，结合有代表性的设计大师、设计流派、设计作品，对设计构成理论进行了分析说明，着重培养学生在设计构成中的表现能力和创意思维能力。《设计构成》内容全面，思路清晰，通俗易懂，有较强的理论性和实践性，所阐述的内容深度、广度适宜，有利于学生理解。 《设计构成》可以作为艺术设计专业的教材，也可作为行业爱好者的自学辅导书。

《密码》集合了日本著名设计师松田行正关于设计的诸多思考与实践。本书分为两册，分别是《文本》和《图本》。《文本》采用竖排的方式，收录《高空俯瞰》《形变》《白与素》《中心与边缘》等14篇文章。《图本》采用横排的版面，内容以信息图为主，主题多样，涉及杜尚、米罗、蒙德里安、色彩、图案、汉字、符号等诸多领域，将设计理念通过设计实例以视觉化的方式呈现。这既是一本会给读者带来灵感与方法的设计之书，也是一本带来愉悦与乐趣的知识之书。

这本书旨在为广大音乐从业者尤其是音乐教师指出音乐艺术与心理学知识之间的关联。作者以风趣易懂的语言，从心理学角度阐释了很多有趣的知识，这些知识能够应用于音乐艺术的各个分支。例如，就像在其他艺术领域里那样，在音乐领域，技法尤为重要，而技法的基础是习惯。因此，无论是教音乐还是学音乐，都需要懂一些有关习惯的心理学知识后天习得。

本书共设置10个章节，依据热门行业应用进行章节类别划分，内容分别为标志设计、名片设计、公益广告设计、商业广告设计、创意广告设计、电商美工设计、UI设计、书籍设计、包装设计、VI设计。