为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书能激发出你更多的拍摄灵

本书是克里斯托弗·肯沃斯经典作品“大师镜头系列”的第二卷，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头（第一卷）》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！为庆祝“大师镜头系列”畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以飨读者。

本书是“大师镜头系列”的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。“大师镜头系列”前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，讲解更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。本书不仅适合“大师镜头系列”的忠实粉丝，

内容提要 本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼　如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识，通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法，阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流，来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力，提升审美水平，进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法，首先对每一类镜头的特点与习惯用法进行了详细解读；然后通过典型案例分析每个镜头的构

本书作者将50余载从事曲艺演出、创作、编辑、理论研究、活动组织等经历，视之为与曲艺有难解难分的“不解之缘”。因为其艺术观念来自其艺术的具体实践，而表达、语言受中国文化优秀传统的影响，不仅生动鲜活，且不失隽永的哲思与味道。因为是作者持之以恒、笔耕不辍的心血结晶，故而许多皆是对曲艺艺术规律独有发现的深刻思考与梳理，如《曲艺传统的“四梁八柱”》《上医治未病》《“收徒拜师”热闹下的冷思考》等多篇文章，发表后皆受到业内与读者的普遍好评，被评价为“清醒发现与适时思考的有机平衡”。

本书以西方歌剧史时间发展为脉络，系统全面地论述了17世纪到20世纪初西方主要歌剧体裁、风格、作曲家、作品等各方面的特点。全书包括歌剧的起源、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义早期、浪漫主义鼎盛时期、浪漫主义晚期、20世纪初和歌剧术语共8个部分，涉及歌剧形成的社会境况、历史条件和文化背景，探讨每个重要歌剧体裁形成的内在原因、风格特点和发展脉络，内容丰富，史料详实，逻辑清晰。本书侧重于对作品风格的理解和演绎，注重理论与表演实践相结合，体现专业性、准确性和趣味性。

一群虚构的人，用来来往往的邮件，说了些影视人类学的事。一个长期从事影视人类学教学和民族志电影拍摄工作的人，以零零星星的札记，记了些不成体系的想法。

本书为研究中国网络文学与网络文学改编剧发展现状及未来趋势的学术性著作。是中国作协研究课题项目成果，具有较高的前沿性。

《影视鉴赏：艺术、理论与实践的交融》是一部全面介绍影视艺术鉴赏的著作。本书由山西开放大学讲师李琳从影视艺术的起源与发展讲起，深入探讨了影视艺术的基本元素、经典与现代电影理论、以及鉴赏方法与技巧。书中还涵盖了影视作品类型鉴赏、影视文化与社会背景等内容，并进行了专题研究，如导演研究、表演艺术、影视技术与创新等。最后，本书探讨了影视鉴赏在教育教学中的应用及未来展望，为读者提供了丰富的影视艺术知识和鉴赏指导。

《世界影史经典名片精读 第2辑》收录了电影《非常公寓》《海上花》的精读文章，由作者葛颖、陈黛曦逐个镜头反复观摩之后精心打磨而成，是经典的拉片教案。所谓拉片，就是精细地研读一部影片，逐个镜头分析画面及视听语言背后暗含的线索。本书配有大量精美的电影插图，带领读者穿越银幕内外，探寻电影奥秘，体验视听盛宴。此外，通过作者葛颖、陈黛曦对《非常公寓》《海上花》的解读，读者得以窥见不同时代背景下的爱情样本，看清社会结构、人性欲望，更准确、更专业地理解影片。