本书梳理介绍了花灯戏、木偶戏、傩戏、阳戏、土戏等重庆民间戏剧，提炼和总结出“抢救性保护”“数字化保护”“实践性保护”“传承性保护”和“师徒传承”“家族传承”“教育性传承”“群体性传承”等四种保护和传承模式。

本书以“传承”为主线，展开对国家级非物质文化遗产傩堂戏的研究，既重视它的历史传承，又注意它的当下发展，较为系统地考察了傩堂戏的传承。全书将大量的文献记载和深入的田野调查结合起来，厘清傩堂戏的名实问题及地域分布，深入分析傩堂戏与沿门逐疫的承继关系，梳理出“堂赠→堂傩→傩堂戏”的发展脉络，并将实地参与观察所获与前人的研究相结合，在傩堂戏坛班的组织形态、传承方式、传承内容及特点、传承的动力机制等方面，挖掘出大量的傩堂戏行内知识，并提炼出一系列新的观点，拓展和深化了对傩堂戏及其传承的理解。

本书分为六个主要章节。第一章绪论对选题的缘由与文献综述进行论证, 辨析“生态电影”、“后启示录电影”的概念与内在关系, 探讨电影研究的空间转向, 对本书所运用的空间叙事相关理论进行梳理。总体上, 绪论做到锚定问题, 厘清概念, 提出方法。第二章在简要介绍后启示录电影与文学、宗教、生态问题的相关性后, 通过定量与定性相结合的方式详细梳理后启示录电影发展脉络。随后揭示后启示录电影与空间叙事学的相关性, 辨析其中“叙事空间”与“空间叙事”的各自属性。第三章主要围绕“叙事空间”展开, 按照不同

编者黄望莉，上海戏剧学院教授。本书所收文献作者赵明，原名赵炳章，中国电影导演，电影教育家。1934年加入左翼剧联，后担任上海业余剧人协会和业余实验剧团的舞台美术设计。1936年入上海明星影片公司任美工助理。抗战期间加入抗敌演剧队，在上海、武汉等地演出，历任秘书，编导，演员，美术设计等工作。1950年任上海电影制片厂导演，1960年任上海电影专科学校副校长兼导演系主任。1964年任北京电影学院副院长、教授。本书选编、影印赵明关于电影创作的部分手稿与文稿，包括《三毛流浪记》分镜头稿、《铁道

本书共5章内容, 从动画短片的概念和基础知识入手, 结合丰富的图例和创作实践, 对动画短片创意方法、动画短片剧本创作技巧、动画短片的表现形式和语言进行了详细地分析, 并解读了动画短片创作的步骤、方法和规范, 并针对每一种不同类型的动画短片创作进行了深入的专业介绍。本书在理论和实践结合的基础上对动画短片创作做了全面的讲述, 重视启发思维和掌握实践技巧, 对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。

赵岚，文艺学博士，教授，博士研究生导师。中央电视台栏目策划和主讲人，中国文艺评论家协会会员。北京电影学院访问学者，美国新泽西学院访问学者。长期从事民族影像、电影美学、当代文艺创作及评论研究。

上海不仅是中国电影的大本营，也是好莱坞电影在中国的大本营，自1926年华纳兄弟影业公司拍摄了歌剧片《唐璜》、1927年推出第一部有声故事片《爵士歌王》始，美国电影进入了黄金时代，一直到四十年代。
美国电影分默片时代和声片时代。默片以喜剧片、闹剧片和西部片为主，声片以歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片、爱情片为主，如《掘金女郎》《风月无边》《疤面人》《吓呆了的森林》《吸血鬼》《弗兰肯斯坦》《一夜风流》《第兹先生进城》《史密斯先生到华盛顿》《摩登时代》《人类枷锁》《八时餐会》《小妇人》《侠盗

我国科幻电影的创意定格于繁星般的影片之中，凝视它们组成的璀璨星座，不仅可以追踪中华民族有关科技兴邦的期盼，而且可以把握当下国产电影的增长点与新动能，同时还可以展望人类的未来。
本书将中国科幻电影近百年的创作成果置于作者独创的理论框架加以考察，从九个维度阐述其创作要旨，使我国古典文论相关范畴（如天下观、命运想象、三十六计等）、当下主流文化的价值观念（如生态价值观、人类共同价值观、社会主义核心价值观和科技价值观等）、西方文论的新视野（如人类世、超自我、超身份、超他者等）等结合成有机整体，回答振

本书稿从中国戏剧美学的逻辑发展、思想背景、思维方式，以及中西方戏剧美学的比较视野等维度入手，辟23个专章，分析了汤显祖、王骥德、金圣叹、李渔、王国维等人的戏剧美学思想及发展脉络，以及戏剧美学思想的变迁，并通过中西戏剧的比较，阐扬中国戏剧美学的深厚内蕴，为观照和审视中国戏剧美学提供了一个崭新的理论框架，运用了一套富于新意的研究方法，提出了诸多新颖的学术观点，提炼了一个系统性的概念范畴体系，从而显示了深入而又宏阔的创新意识，具有一定的学术价值。全书脉络清晰，论理周延，结构完整，行文流畅，体

戏，何以中国？ 作者认为，戏，是诗、词之后“最中国”的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，