本书收集作者编创的室内乐作品九首，包括《西府情(古筝与钢琴、碰铃、梆子、板鼓)》《明妃怨(琵琶与钢琴、小钹、磬、木鱼)》《“启”之一(二胡与钢琴)》《“启”之二(二胡与钢琴)》《遐方怨·凭绣槛(领唱、合唱与钢琴)》等。

本书按照时间顺序，通过对多部西方钢琴组曲的选择和分析，深入探讨了这些组曲的创作背景和演奏技巧，以及与当代钢琴创作、演奏和教学的关联。这些组曲分别涵盖了不同时期、不同内容和风格，从而充分展示了不同风格和时期的作品所表现出的独特魅力和风格特点。

该书是世界公认的英皇考级三位一体考试中钢琴音阶类最佳辅导教材之一，是英国皇家音乐学院教授保罗·哈里斯在最新版英皇考级标准要求下而重新编写的，在世界几十个国家广泛应用，深受教师推崇、学生喜爱。现我社将其从英国菲伯尔音乐图书出版公司引进中国出版发行，纳入现有的英皇考级辅导教程系列，力求为钢琴学习者音阶演奏的培养指引一条新的道路，为更多的英皇考级学生提供帮助。本书为45级，主要包括基本的音阶练习、指法组合练习、反向音阶练习等，其最有价值的是将枯燥的音阶练习改编成旋律动听的小曲子，在

本书主要包括以下几部分内容: 一是清代花部地方戏史论, 涉及花雅之争、花部梆子戏史论、百花争艳的地方戏艺术时代。二是清代秦腔艺术及其理论考述, 涉及秦腔理论文献考述、历史上秦腔的概念与类型辨析、从《秦云撷英小谱》看秦腔艺术、从相关文献看秦腔艺人魏长生。三是从《燕兰小谱》《日下看花记》《扬州画舫录》等论著看清代地方戏艺术文化。四是戏曲艺术的经典化创造, 包括戏曲的经典化形式: 折子戏初论、戏曲形式美的经典创造: 脸谱美学论略。五是论述清代地方戏艺术及其理论的历史地位。

本书共分为十章，前三章主要对声乐演唱与流行音乐演唱的基础知识做了介绍；第四章到第八章从发声机制、技巧训练、舞台表演、作品处理等方面分析了现代流行音乐演唱技巧；最后两章探究了中国流行音乐的接受模式与当代流行音乐的社会影响。

本书首先概述了声乐的概念、特征、主要形式、唱法、功能与作用，以及声乐发展简史，然后阐述了声乐教学的相关理论，最后探讨了高校声乐教学的现状与策略，并重点对高校声乐教学模式构建及创新进行总结和梳理。

手工艺术是最近几年非常热门的一个词汇，它集中反映了我国在计划经济向市场经济转变过程中，现代设计与传统手工生产的一次伟大的融合。它的发展与农村经济发展有着紧密的联系。为解决农村就业发展个体经济起到积极的作用。作为传统的工艺美术专业，手工艺术方向，包括了陶瓷、漆艺、纤维、首饰几个板块，其复杂性和多样性是其他专业无法比拟的。对传统手工教育的梳理与传承和对未来教育方向的把握与探索，是本书出版的初衷，希望能为全国艺术高校和职业技术教育起到借鉴的作用。全书一共分为四个部分：序言、四川美术学院手工艺

本书是一本视觉艺术史领域的经典著作，在本书中，作者将现代性视为一种介乎视觉性与反视觉性的不间断的争议，或“看的权利”，他解释了视觉性如何将权威与权力缝合，如何呈现这天然的关联。作为19世纪早期的一个概念，意味着历史之视觉化的“视觉性”已经成为了西方霸权之合法化的核心。作者对这一西方霸权展开了批判，并确证了三种“视觉性复合体”——种植园奴隶制度、帝国主义以及军工业联合体，他分别解释了在这三者之中，权力如何通过分级化、间离化和审美化被构造得看似不证自明。与此同时，他展示了每一种视觉性复合体

本书依据高职高专艺术设计专业的教学需要而编写，在选择教材内容及确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，注重培养学生的动手能力与创新思维能力，目标是培养现代设计师或从事相关行业设计工作者等复合型应用人才。 全书共分五个章节，其内容包括概述、平面构成、色彩构成、立体构成和实践案例展示。参加本书编写工作的既有长期在教学一线授课的教师，又有在设计行业具有丰富工作经验的企业人员。 本书具有较强的理论指导意义和实践性，可使学生在较短的学时里取得显著的学习效果。本书可作为高等

设计和经济有着怎样的关联？随着经济的发展，设计如何改变了我们处理事情的方式？设计经济的意义是什么？从历史上看,设计为产品和服务增加价值的能力不断提升。然而，在当代社会中，它似乎在扮演着更加重要且复杂的角色。今天的设计既被经济体系所影响又对其塑造起着积极的作用。本书开创性地揭露了设计是如何被嵌入政治经济学之中的，并引用世界各地的真实案例说明设计在许多领域已经成为当代经济系统的重要特征元素，为理解和讨论设计在当代社会中的含义提供了一个发人深省的新角度。