本书是由Fiodo和Mvv两位日系插画师联合创作的绘画教程，重点介绍了Fiodo和Mvv创作角色、绘制画面和构思故事的方法与技巧。此外，本书还收录了两位作者的多幅精美插画，可供读者欣赏与临摹。 本书以Fiodo和Mvv创作的两个虚拟人物——薇薇安和小么老师为讲解对象，通过文字、漫画和大量插画，将薇薇安和小么老师的诞生和成长故事完整地展现了出来。全书共5章，主题分别为春天、夏天、秋天、冬天和插画馆，从起稿、描线、上色、刻画背景等方面讲解绘制技法。 本书内容丰富，案例详细，讲解生动、有趣，适合动漫爱

本书重点介绍了动画运动规律中时间、空间、张数、速度的概念及彼此的相互关系，并讲解了如何处理好动画中动作的节
奏与规律。本书以专业理论知识为基础，总结编者多年一线动画创作的经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动规律的表现
和技法。针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动画运动规律的知识系统合理地进行归纳、梳理和总结。 本书引入全新的教学理念，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了物体、人物、动物、自然现象的运动原理、规律、 特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液。

《设计素描（第三版）》是高等院校设计类专业教材，遵循为设计服务的素描观念，按照课程教学展开的过程，从八个层面循序渐进地阐述了设计素描的明暗研究、结构分析、具象与抽象、意象描绘、矛盾空间、质感表现、解构与重构、创造性思维。《设计素描（第三版）》不是把侧重点放在传统素描技法上，而是着眼于设计的创新和创意进行素描表现。
《设计素描（第三版）》可供高等院校工业设计、产品设计、艺术设计、数字媒体等专业教学使用和参考，也可供艺术设计、创意人员参考。

为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读

本书是职业教育改革创新系列教材之一，依据教育部颁布的《中等职业学校艺术课程标准》编写而成。全书共九部分，内容包括艺术导论、音乐、戏剧、绘画、雕塑、建筑、书法、电影和舞蹈。除艺术导论外，每部分就具体艺术门类，分别介绍了它是什么，它是如何创作的，应该如何欣赏和作品赏析等。
本书可作为职业院校艺术课程教材，也可作为大众认识艺术、了解艺术、感知艺术的入门读物。

本教材以宽而不泛、专而不隘的视角，深入阐述了融媒体环境下的纪录片创作手法、技巧和理念，介绍了与纪录片创作相关的法律法规、伦理道德、市场运作等内容，并对国内外纪录片佳作进行了细致的解析。

本教材适用于相关院校的纪录片创作课程教学，可帮助学生熟悉、理解和掌握纪录片生产创作全流程，为学生的实践提供贴合行业现实的指引；也可为纪录片创作从业人员提供实战参考。

《动漫产业分析与衍生品开发（第二版）》阐述了动漫产业兴起与发展的过程，详细介绍了动画与漫画的起源、发展和传播，对中西方动漫行业的发展状况进行全方位分析，并且展望了动漫产业未来的发展前景。书中以产业媒介为研究重点，阐明了各类媒介的属性特征及其在不同发展时期的定位。此外，本书对动漫产业及衍生品开发从起源到发展，以及在传播过程中所形成的消费市场展开了细致的讨论，分析了消费人群对动漫衍生品的需求及衍生品产业与社会其他行业的关系。
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本教材的读者群体主要为影视动画专业学生及定格动画学习爱好者，因此编者根据初学者的学习特点与认知规律，循序渐进地介绍了定格动画的基本原理、基础理论知识、运动规律知识。在理论知识的基础上，本教材结合具体案例讲述了定格动画创作的前期、中期和后期，介绍了常见的拍摄器材、拍摄布光与摄影技巧等定格动画的摄影基础。此外，本教材除了结合案例详细介绍了定格动画常用的专业拍摄软件与合成软件的使用方法，还介绍了几款手机制作软件，使定格动画爱好者们可以不受场地的限制，更灵活、自由地创作定格动画。本教材尝试以较为直观的表

本书以中国电影贸易为主要案例，以文化经济学和文化贸易理论为主要分析框架，基于中国电影市场开放与电影贸易过程中的重要现象，对中国文化贸易与中华文化国际传播之间的关系进行了较为深入细致的分析。本书的基本结论主要体现在两个方面：一方面，文化经济学与文化贸易理论为解释中国相关现象提供了重要的分析工具，中国现象也为拓展文化经济与文化贸易理论提供了重要支撑与案例；另一方面，中国是全球范围内为数不多的文化大国，可以通过开展文化贸易来传播中华文化；中国之所以有这个能力，是由全球化的外部环境、中国的国情特征、以及

《超越英雄之旅》从人物弧线这个关键的故事创作工具入手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。

以往的编剧指南，大多以英雄之旅三幕式结构等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的神话。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的接受变得更加成熟，对普通人及反英雄的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更