本书将梳理和阐述视觉文化及其传播的基本特性作为主要内容, 从视觉文化传播研究的对象、脉络与研究概况, 视觉表征、视觉认识等基础概念与相关理论介绍, 视觉文化传播中的问题、法规与技术影响这三个方面, 呈现了视觉文化传播的基础性知识, 以期为众媒时代的文化传播研究提供基部材料。书稿将理论知识与案例分析相结合, 融合了传播学、艺术学、社会学、心理学等学科, 具有较强的实用价值, 可以作为广播电视学、广播电视编导、传播学、播音与主持、影视学等专业和领域的辅助教材或参考资料, 具有较高的实用价值

艺术超越自然的论题源自德国理念论对柏拉图艺术模仿说的否定、颠倒与继承。本书集中探究了卡西尔与海德格尔对该论题的解答，凸显出卡西尔艺术符号论的源头是康德与黑格尔；而海德格尔的艺术存在论需追溯至叔本华与尼采。通过重构卡西尔的艺术符号论，并用知识论、符号学反观海德格尔的艺术存在论，本书不仅反对了卡罗尔的艺术不可定义论，而且以卡西尔与海德格尔论艺术与科技的对峙关系为视角，重思了“卡西尔与海德格尔达沃斯之辩（1929）”。本书认为，海德格尔用“畏”取消“爱”，强调人与人之分离关系的“诗意栖居”，

本书以“上海电影多方突围发展策略、路径与趋势”为核心议题，由“总报告”“产业热点”“年度电影”“聚焦上海”“多元视野”五个内容板块组成。邀请多位专家学者探讨疫情常态化以来电影产业遇到的多重困难以及可能的突围方案，从年度出品电影出发，对电影“元宇宙”概念、院线建设、档期建设、上海人才培养等产业热点予以关注。

本书包括四章，分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来进行阐述。本书可以作为高等院校艺术专业的基础课教材，也可以作为社会相关人员的培训教材和艺术设计专业人士及业余爱好者的参考用书。

本书特色是以丰富的教学实践经验出发，以循序渐进的教学方法，大量的图文说明，由浅入深，使学生轻松了解所学内容。平面构成、色彩构成、立体构成起源于德国包豪斯设计学院。包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。1933年由于纳粹的破坏包豪斯学院被迫关闭。包豪斯宣言的第一句话就是：“建筑师，艺术家画家们，我们一定要面向工业工艺。立体构成是指立体化的点、线、面、体按照形式美的法则，重新组合、构成一个新的立体形态。立体构成分为半立体练习、透空柱体练习

本书从目前国内构成教学的现状出发，在现代设计教学领域中，构成理论打破了传统的设计基础教学模式，在美学价值、设计理念、思维方式、表现手法等方面形成了设计基础新的教学模式。构成理论遵循的是抽象的思维方式，用抽象的视觉语言来表达理性和数理逻辑并赋子其美学价值，表达的是一种严谨性、规律性和秩序性的美，同时也蕴含着丰富的想象空间。在构成教学体系中，构成是物体形态设计的基础，一方面让学生学会运用造型的基本元素，按照构成规律和形式美法则进行组合，另一方面对三维空间和材料运用展开探索和研究。由于构成伴

本书共八章内容，第一章概括我国艺术教育的现状；第二章针对创意文字的设计与运用，进行研究与分析；第三章针对创意图形的设计与运用，进行研究与分析；第四章从创意的角度来论述其设计与运用：第五章主要介绍创意编排的设计与运用；第六章针对产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计等不同类型设计的创意方向与产业化进行研究，第七章结合艺术设计学详细介绍艺术设计教育的教学改革；第八章介绍探索艺术设计教育的实践。

本书以高校美术教育为重要基底, 以创新视野为具体导向, 对创新视野下高校美术教育的研究问题开展论述。介绍了高校美术教育的概述, 包括美术教育的含义、发展、现状, 高校美术教育的分类、内容、功能等多个方面, 引导读者高校美术教育有基本的了解。详细论述了创新视野下高校美术教育的发展探索、理论基础, 具体包括高校美术教育创新的基本思路、创新视野下高校美术教育的方法等方面。深入浅出阐述了创新视野下高校美术教育的实践路径, 从而为创新视野下高校美术教育研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考。<

本书围绕文艺复兴以来西方近20位艺术大师及其名作展开讨论, 着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来, 经过“三杰” (达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔), 17世纪的伦勃朗、鲁本斯, 到18、19世纪的近20位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧, 又辅以大师生平、时代思潮等内容, 从艺术风格延至人格操守, 行文生动洗练, 深入浅出, 形象解读, 娓娓道来, 紧扣每讲内容, 或全貌, 或局部, 或对比, 形象解读, 感情表达, 易于领悟, 融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体, 给人以丰富

本书以中国绘画美学中的“远”范畴为主要研究对象，通过对相关文献、图像资料进行搜集整理，做出系统、深入研究。中国文人常常将“远”作为艺术和人生的精神追求和审美准则。“远”的美学内核是指向人的内在精神世界的“意中之远”，即“超越有限，追求无限”的心灵之远。