在20世纪八九十年代，硬笔书法热潮席卷全国，涌现出很多硬笔书法名家，出版了很多优秀的硬笔书法字帖及硬笔书法报刊，举办了许多次书法大赛，吸引了众多爱好者的目光，在那个时代，“硬笔书法”是一个热词，“硬笔书法”也是一项全民积极参与的非常普及化的艺术，成本低廉，研习方便，同时又博大精深、永无止境，这一切都构成了硬笔书法之所以能够风靡神州的原因。但是进入新世纪以来，由于电脑的快速普及，手写逐渐被电脑打字所取代，硬笔书法一度式微。全民对硬笔书法的态度也从追捧到冷淡，从极为重视到认为无关紧要，意识的转变

　　少女贝蒂和小精灵安一起寻找被遗忘的纯真年代的真爱与感动。在这奇妙而让人难以琢磨的世界里，她们只是单纯地去

本书为《全国普通高校公共艺术课教材》之一，是一本关于古今中外音乐知识及作品的普及性读物与教材，教材为分上下两篇。上篇为听乐品乐，具体包括原生态的艺术琼浆（中国民族音乐）、音乐中的国际视野（世界民族音乐）、音乐与诗歌的联姻（中外音乐作品）等5章。下篇为音乐中的历史与文化，包括华夏之声八音和鸣（中国传统音乐及延伸）、从教堂到音乐厅（欧美艺术音乐）两章。本书可作为本科院校、专科院校、高职高专学院各个专业的艺术知识普及公共课教材。

　 《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
　　继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。

以往的节奏教材大多属于围绕视唱的辅助性教材，且脱离实际作品的情况严重。由此造成学生节奏技能的学习无法顺利地回到实际作品的应用当中去。
《节奏与读谱训练教程》是取自实际音乐作品中的经典节奏练习。此教材就是针对学生的节奏能力如何转化成实际的音乐演奏能力而编写。
本教程根据两年制课程编写。前半部分为课堂内容，按每学期十六课时安排，共六十四课；后半部分为补充练习，以实际作品为主，内容配有音响。
课堂内容分为节奏与读谱两部分。
节奏练习中包含单声部、

　　化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文化给戏剧影视许多领域带来的变化，这种变化包括人物的造型与

　　中国民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会经济不断发展的需

本书是为那些毫无音乐基础的“谱盲”“钢琴盲”准备的，力求系统、循序渐进、踏踏实实地掌握弹奏钢琴的基本技法，尽管不想当演奏家，但也不能毫无章法，需要打好基础。把学五线谱、乐理知识和掌握弹钢琴的技术紧密结合。伴随学习过程，本书会不断提示读者怎样练，这一练习弹奏的过程很重要，练习的态度和方法直接关系到学习的效果。

本书分为：日本古典戏剧的形成、日本古典戏剧的发展、日本近代戏剧的发展、中日文化交流的影响、文化交流下的日本戏曲与戏剧、中日戏剧文化的交流，共六章。主要内容包括：日本戏剧的起源、古代艺能的形成、古典戏曲的完成、能乐、狂言、木偶净琉璃、歌舞伎、近代戏剧改良、歌舞伎的新时代等。

本书是美学与艺术类的研究文集，至今连续出版11辑，全书共分若干个部分，分别为美学前沿、中国美学、西方美学、艺术设计美学、表演艺术美学、艺术评论、图书评论等。全书涉及如下问题：（1）学界翘楚对于美学与艺术基本问题的最新思考。如新实践美学的生活美学建构问题对当今美学问题具有开拓性的意义，提出了美学发展的新的方向与理论。（2）艺术理论的前沿动态、交叉学科的理论建设等。如设计美学视野下的城市发展、符号美学在城市形象中的应用等。（3）中西方美学比较研究。如海德格尔身体美学对当今时尚理论的影响等。