本书内容包含平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容，共13 章。书中讲授了构成艺术的基本理论及在实际设计中的运用。本书区别于传统教材，结合大量有代表性的作品、案例进行深入分析，采用图解方式对知识点做了图像化处理，方便学习者直观地理解，有效地提升设计思维能力和设计表达能力。
本书附带各章节的教学课件可方便教师有效地进行线上、线下教学使用。本书还提供扩展素材，包括国内外优秀作品展示、优秀设计大师的创作事迹等，内容选取体现了鲜明正确的意识形态和实用创新的价值体现，是立德树人的核心载体。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把“中国画学文献”与中国画家、中国画作品联系到一起，使学习者对“中国画学文献”的“义”有一个深入的理解。

本书共六章，即课程设置与解读、基本概念释义、构思的过程——形之于心、构图的过程——形之于手、构思与构图的契合——心手相应、案例分析及作品赏析。本书厘清了构思与构图的基本概念和意义——意图的表达和形式的组合。着重于思维能力训练：好奇心与观察力的培养，想象力与创造性的开发，调理性欲表现力的训练，视觉表述能力与构成能力的推敲。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书十讲包括：一、超越大限——《伏羲女蜗图》论；二、云冈石窟叙录；三、幻想的太阳——龟兹壁画论；四、维摩诘与魏晋风度；五、“六法”的本义和演义；六、从“曹衣出水”到“吴带当风”——民族绘画格式的确立；七、张彦远《历代名画记》三题；八、阿斯塔那墓花鸟壁画研究；九、张大千谈敦煌壁画札记；十、君子好色——晋唐与明清仕女画的比较研究。

我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面：我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式……它出现在我们日常生活的各个方面，但又不局限于其中任何方面；它无形而重要，无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式，从现代的视角去理解人们对风格问题的关注与痴迷，剖析风格和图像如何支配我们的生活。

很多初级设计师和有志成为设计师的人觉得自己还没入门，不懂设计，没什么品位，没有自信自己的做法是否正确。但是不想失败! 这本书教你正确的做法！ 本书至今为止在全国的宣传研讨会上登场，在学员问卷调查中写下“想马上实践”“具体例子很容易理解”和“改变了一直以来对设计和宣传的理解”等感想，每次都获得90% 以上的满意度。与设计创意集中在一起的书和网站不同，在阅读本书的过程中掌握知识是重点。了解了这些，即使没有感觉也应该能得出好的结果! 你以前不知道的，简单却有效的，不失败的设计想法，通过这本书来学习制作

本书精选了西方电影研究学者、媒介研究学者关于“后电影”的15篇代表性论文，探讨了21世纪的后电影如何帮助塑造和反映新的情感形式，丰富了对于21世纪电影新形态和新问题的研究。本书是一本内容丰富、论述详实的汇编著作，编者从形式的转变、情感与感觉、技术对叙事的影响、批评与反思几个角度，展现了后电影理论研究的面貌，不仅有严谨深刻的理论阐释，还以数部电影、游戏为分析案例，印证了作者的观点，也增强了可读性和趣味性。

本书共分为七个单元，分别为幼儿歌曲演唱基础知识、幼儿气息训练、幼儿节奏训练、幼儿音准训练、幼儿表演训练、不同体裁幼儿歌曲演唱处理、幼儿合唱与指挥。每单元下设“知识奠基”与“实训指导”两个模块，力求突出教材理论与实践融合的特点。

本书为学前教育专业“岗课赛证”融通教材中的一种。全书分为钢琴弹唱概述，和弦基础知识，常用的伴奏音型，幼儿歌曲的伴奏音型应用，前奏、间奏、尾奏的编配，c大调(a小调)儿歌弹唱，G大调(e小调)儿歌弹唱，F大调(a小调)儿歌弹唱，D大调(b小调)儿歌弹唱九个单元。本书还配有丰富的多媒体课件、微课视频、二维码曲库等，对接全国职业院校技能大赛学前教育赛项、幼儿园教师资格证考试等内容，能提高学生的幼儿歌曲伴奏、编配与弹唱的能力，使学生掌握钢琴弹唱的一般方法，为从事幼儿园教育教学活动打下基础。

全书分为五单元，分别为：幼儿舞蹈概述、幼儿舞蹈创编基础知识、幼儿舞蹈创编实践与教学指导、幼儿舞蹈教育活动设计、幼儿舞蹈作品赏析。书中对幼儿舞蹈、创编基础等内容从理论到技术等作了系统的讲述，并给出大量的创编实例与分析，易于学生掌握。一些常用的动作均配以图片，图文并茂，帮助理解。教材还设计了大量的创编练习，帮助学生综合掌握所学的内容。