《舞蹈基础》一书以“人本性与艺术性相结合”“理论性与实践性相结合”为目标，突出应用性，追求舞蹈基本理论与基本技能的结合，从理论到实践、循序渐进地安排内容。全书共六个单元，分别为“舞蹈与幼儿教师舞蹈”“舞蹈基本功训练”“芭蕾舞”“中国古典舞”“民族民间舞”“幼儿舞蹈创编与舞蹈作品鉴赏”。每单元下按任务编排，在强调舞蹈基础训练的同时，有效引导学生掌握幼儿舞蹈编创的基础知识，陶冶学生美的情操，提高学生自身的艺术鉴赏力和文化艺术修养，引导学生掌握幼儿舞蹈编创的基础知识，训练学生教幼儿舞蹈的组织

本书是一本学术专著。作者选取国内外经典音乐剧，对剧中音乐的戏剧性进行探析和解读。本书首先对国内外音乐剧的发展历史进行概述，然后以时间为脉络遴选音乐剧音乐进行详细解读，主要包括对音乐剧创作背景、风格变化等的分析，具体是对所选取的经典音乐剧中代表性的音乐作品、片段、乐思等的解读。作者从音乐视角出发，探索音乐剧中音乐的特殊性、戏剧性以及与纯音乐间的区别，尝试归纳并总结音乐剧音乐创作的特点，将音乐剧视为“整体艺术”之体现，以期为我国音乐剧的本土化和走出去贡献一己之力。

本书以1907年到1927年《申报》所刊登的话剧演出广告为研究对象，分析了早期话剧是如何突破官方与市场双重压力并逐渐走向成熟的。早期话剧借助公益性的筹款演出突破官方的查禁，并从观众的阅读兴趣出发，利用广告进行多种营销。在突破官方查禁与赢得市场的过程中，早期话剧实现了包括演出主体、演出题材、演出场所与演员在内的现代性转型。

《海外中国戏曲研究译丛：讲述中国戏剧》是一本戏曲艺术理论专著。本书从两部分对研究对象进行论述。作者首先对中国戏剧的发展进行了全方位的梳理，在开篇即点明了中国戏剧在众多宏大背景的影响下所特有的复杂性，阐述了中国戏剧从兴起、形成到不同历史阶段所呈现的形式与特点。其次以阐述戏剧为主要目的，对中国古代思想文化、艺术形式、社会风貌、民风民俗等内容进行介绍。通过此书可知19世纪末中国在欧洲的形象及欧洲人对中国戏剧的认知。

本书以培养应用型人才为目标，通过优秀纪录片的案例解析，系统地介绍了纪录片的特征及发展演变、纪录片的选题与调研、纪录片的采访与拍摄、纪录片剪辑等基础知识，并注重对学生实践能力的培养。 本书内容详实，语言精练，由浅入深，循序渐进，实用性较强，既适合作为高等院校纪录片创作课程的教材，也可作为影视爱好者的自学参考用书。

“北京电影学院本科规划教材”是北京电影学院的整体规划教材，“北京电影学院影视技术系专业系列教材”为该系列教材的子系列，得到了学校的重点支持。编者根据近年来电影制作的**发展，结合本专业的培养目标以及行业实际需求编写了本教材。
《电影虚拟化制作》围绕电虚拟化制作的产生与发展历史，对应用的关键技术、理论和实践应用案例，进行了详细介绍。《电影虚拟化制作》讲解了电影虚拟化制作产生的契机与发展状况、电影虚拟化制作的各项关键技术及其核心技术原理，电影虚拟化制作技术的整体发展与应用情况，结合目前电影虚拟

《教父》作为影史经典 ，深刻地暴露了美国繁华表相下的阴暗面。科波拉的《教父》(1972) 标志着美国电影制作的一次变革，而它的巨大成功——作为一部艺术电影、所有电影人渴慕的样板——永远地改变了好莱坞。作者对这部电影的研究是建立在好莱坞市场风向变化的基础上，并且在类型片的范畴内探讨了《教父》的地位。作者聚焦之处，既顾及了这部影片的商业成功，同时又没有忘记它作为美国艺术电影代表作的价值。 作者指出，在好莱坞片厂史中，这部电影有着举足轻重的地位，它也是对既有类型片进行再创造加工的光辉典范。

本书没有对三大电影运动做电影史式的陈述，而是提纲挈领式的剖析，以独特的角度厘清了一些让人困惑的问题和错误定论：阿伦·雷乃不同时期作品的文化变异，左岸电影的文化意义、成功秘笈与消亡的必然性，新浪潮和左岸电影的界定，戈达尔电影的文化本质，新浪潮和后现代电影的关系，新现实主义影片的美学定位，还提出了意大利“真实主义电影”的假说。

本书主要是作者对于中国未来电影工业化发展的一些思考。为了能够更具体，更切合实际的阐述自己的观点，作者结合了自身参与的《封神三部曲》电影制作流程，系统的介绍了该电影是如何实现电影的工业化制作，以及如何规划，指挥如此庞大的电影制作团队等，对中国电影工业化发展具有一定的现实意义。

本教材是高等学校学前教育专业的本科层次教材。本教材分为基础篇和提高篇，基础篇包括儿童歌曲弹唱概述、简谱记谱法、正三和弦及其运用、儿童歌曲的基础伴奏音型，以及儿童歌曲的前奏、间奏、尾奏等内容；提高篇包括伴奏音型的拓展、副三和弦及其运用、中国民族调式儿歌的弹唱等内容。曲目精选了拜厄、车尔尼等有使用价值的钢琴练习曲为基本主线，逐步推进，从易到难，在每章节的开始对学习内容作了简单概述。适合高等院校师范生及幼儿教育工作者。