对于艺术设计而言，创新精神和意识是奠定艺术设计学科的根本和前提。在具体的艺术设计实践中，新的观点及思维表达在很大程度上影响着艺术设计的生命力，基于此本专著从艺术设计的审美心理和表现出发，介绍了艺术设计创新思维的表达、艺术设计新观点，在此基础上将理论与实践相结合，阐述了艺术设计灵感的获取与表达、艺术设计功能语言与构思表达、艺术设计的物化与比较，最后以视觉传达中诙谐意趣的思维表现与运用为研究对象，结合实际案例详细讲述了应用实践，以期对艺术设计创新设计能提供一定的参考。

全书共分5章,分别介绍了造型设计基础的含义与发展、造型设计基础的特点与学习方法,平面造型的基本要素、基本形式、特殊形式,色彩的概念与特性、色彩造型的基本原理、基本形式,立体形态的概念与特点、立体造型设计的基本形式、特殊形式,空间形态的概念、空间的种类与特点、空间形态的限定、空间的组合与处理方法、空间造型的基本形式。
本书可作为高等院校艺术设计、环境艺术设计、园林景观设计专业的专业基础课程教材,也可作为从事艺术设计相关人员的学习参考用书。

废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。

本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自由

本书共四章，内容包括：秦社会艺术心理学、西汉社会艺术心理学、东汉社会艺术心理学、秦汉社会艺术心理学总结。

《西方艺术史观念：再现与艺术史转向（第2版）》在第1版的基础上修订，凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果，补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。
西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论，正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询，构成了西方艺术及其理论的历史，然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此，作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论，开创性地用匣子格子框子这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变，解读了不同理论流

本书主要分析视觉传达艺术与视觉传达设计。首先概述了视觉传达设计的基本内容，其次重点探讨了视觉传达设计语言、视觉传达设计的表现方式、视觉传达设计的传播方式，最后在视觉传达艺术的实践应用、视觉传达设计与传统文化的融合以及交互体验下的视觉传达设计等方面做了详细研究。

本书以春夏秋冬的色彩特征为灵感源泉; 根据每个季节的色彩特点, 归纳出不同的色彩搭配方案, 如运用属于 夏天的色彩, 搭配出自然色系, 大胆色系, 经典色系等等; 包含数百种不同的配色方案以及精美的实例; 通过CMYK和RGB数值打造实用配色方案; 为平面设计师、服装设计师、室内设计师, 软装设计师、材料设计师以及对色彩搭配感兴趣的读者群体提供了参考素材; 本书立意独特, 引出每一种色调所蕴含的不同内容以及其在不同文化中所代表的意义, 从而为色彩的使用与搭配总结出建议与参考。延续了《完

本书首先分别明确了日本画论及中国画论的定义，浅析二者各自的特点。在此基础上，概括了中日绘画的材料和技巧，通过展示个人作品，形象生动地呈现了中日绘画的魅力。讲解全面、意蕴丰富、案例翔实，让读者理解并感受到美术作品之美，提高了广大读者的审美情趣，同时有助于促进美术的交流和发展。

本书作者为耶鲁大学艺术史教授玛丽·艾伦·米勒，共分为十章，分别介绍了玛雅文明中的建筑、雕塑、宫殿、法院、彩绘容器、壁画、书籍等。同时，作者利用最新破译的玛雅文字，为玛雅艺术提供了新的解释。

本书分为中国古典绘画艺术中的文图关系、中国绘画艺术中文图关系的经典形式、中国古典绘画艺术中文图对话的美学基础三编。上编是对中国历史中文图的四种关系进行历史梳理及深度阐释，是文图关系的整体性研究。中编提取了以图为文的经典形式——题画诗、诗意画进行深入分析，以历史为线索 ，以每个时代重要画家题画诗和诗意画为例，探索图画画面如何呈现诗歌，探索在图画呈现诗歌的过程中，图与文之间发生的合作、对抗或互显等关系。下编考察了绘画中文图对话的美学基础。这个基础就是：书画同源、诗画一律、诗画融通等，并在此