从大自然与日常生活中获取配色灵感，只需模仿就能用的专业配色方案！本书分为10个章节，包含10大类别，提炼出127个主题，1000余种色彩名称，以及2500余种专业配色方案，为你的创作之旅提供源源不断的色彩动力。每一章节从单一色彩的名称与内涵，到色彩意象的深度解析，带你轻松理解抽象的色彩。另外，书中不仅讲解了色彩的理论知识，更提供了从双色到五色的实用搭配方案，让你在图形与色彩的交织中，找到属于自己的配色语言。本书以严谨的体例和精美的设计，提供一站式配色指南，帮助新手快速掌握配色技巧。无论

一线设计师的配色技巧和设计创意大公开，该书收录了日本知名的艺术指导、设计师的在配色方面具有参考价值的海报、宣传页等平面广告实例，根据主要颜色的划分，共有350多个实例。日本色彩设计理论和方案一直是设计行业的风向标，本书涵盖了各种设计主题的配色方案，内容全面权威，对国内设计师具有较强的指导意义。

艺术产业对全球经济至关重要，有志于从事视觉艺术职业的学生越来越需要了解艺术界的商务运作。本教材介绍了艺术管理领域，重点关注视觉艺术。《视觉艺术管理》为艺术领域的商务活动提供了第一本综合性的教科书。这本书涵盖了当代画廊、二级市场、拍卖行、艺术博览会和博物馆等各种艺术世界。本书不仅探讨视觉艺术领域不同的商务活动，同时也涉及各种技术性主题，诸如策展、古玩、文化遗产合规管理、市场营销、艺术评论、税收、海关、保险、运输、评估、保护和鉴赏。每一章结尾附有一个真实的案例研究，警示艺术领域进行商务运作

本书以委托代理为基础, 以审计一般为背景, 以人性假设和审计主题作为贯穿全书的主线, 系统阐释了八个基本审计问题。第一, 为什么需要审计? 第二, 审计是什么? 第三, 审计谁? 第四, 谁来审计? 这第五, 审计什么? 第六, 期望审计干什么? 第七, 如何审计? 第八, 审计作为一个系统, 与系统环境是什么关系等。

色彩以及色彩搭配是凭个人的主观感受就可以吗？并不是的，色彩搭配本身是具有科学性的。虽然很多人具有与生俱来的色彩感受，也比较擅长运用色彩。但普通人也不用急，只要掌握了配色方法，色彩搭配便不再是一件难事。
色彩搭配的方法有很多，不同的色彩系统有不同的搭配方法，本书致力于使用易于理解的方法对调色与配色进行讲解，力争为读者在工作和生活中遇到的色彩搭配问题提供快速有效的解决方案。对于深受现代人喜爱的莫兰迪色、马卡龙色、中国传统色等更是着重进行讲解，不同的配色方法大类中还有渐变色、深色、浅色、鲜

1981年，49岁的弗朗索瓦·特吕弗已经在职业生涯中拍摄了二十一部电影，他接受了电视采访。本书就是根据那次采访配上大量图片记录而成。这些谈话描绘出作者的本色：一位关注图像、谦虚谨慎的知识分子。特吕弗坦诚直率，回顾了他的电影导演生涯，认真地讲述了自己在职业初期的能力欠缺，而且很严厉地批评了在摄制中的种种不足。本书内容丰富，作者在其中和读者分享了自己的故事和电影艺术。

中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素，其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特点的色彩加以解析，并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外，还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值，并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域的相关配色方案，方便读者直接套用，轻松打开配色设计的思路。
本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事色彩设计的工作人

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也可以不成为传统。本书从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、理想理念等诸多方面，系统细致地阐述了徐建融先生关于国学艺术的认识、立场和观点。2023年本社出版了该书平装版

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书十讲包括：一、超越大限——《伏羲女蜗图》论；二、云冈石窟叙录；三、幻想的太阳——龟兹壁画论；四、维摩诘与魏晋风度；五、“六法”的本义和演义；六、从“曹衣出水”到“吴带当风”——民族绘画格式的确立；七、张彦远《历代名画记》三题；八、阿斯塔那墓花鸟壁画研究；九、张大千谈敦煌壁画札记；十、君子好色——晋唐与明清仕女画的比较研究。2023年本社出版了该书平装版，现应市场需求推出精装版