本书详细论述了中国钢琴音乐的发展的相关内容，对钢琴的历史做了深入细致的阐述，对钢琴音乐的发展进行了探讨。内容包括中国钢琴音乐的起源、中国钢琴音乐的形成、中国钢琴音乐的繁荣、中国钢琴音乐作品的解读、钢琴音乐的作品结构分析、中国钢琴作品演奏等。探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，并对经典作品进行了分析。

本书为2022年度“国家哲学社会科学成果文库”成果作品。 本书从“跨文化戏剧”的理论视野，考察“西剧中演”中较少被系统研究的古希腊悲剧在当代中国的跨文化实践，即从20世纪80年代末以来中国戏曲对古希腊悲剧的改编和演出实践，剖析了河北梆子《美狄亚》《忒拜城》、京剧《王者俄狄》等跨文化戏曲的创造性编演与中希舞台表演形式在差异中的融合。本书对古希腊戏剧在中国的跨文化编演进行了系统理论探讨和舞台分析，以创新性思维填补了国内跨文化戏剧研究的一个空白。

该书以详实的档案史料和许多鲜为人知的图片，反映了天津戏曲、曲艺、电影及舞场等旧事逸闻，从一个侧面揭示了天津城市发展的文化底蕴，成为当年中国娱乐业发展的一个缩影。梨园曾流行“北京学艺，天津走红，上海赚钱”之语，天津被誉为“曲艺之乡”“河北梆子发祥地”“评剧的摇篮”。作者善于以文学语言描述历史事实，展现了天津城市变迁中的人文风貌和天津当年文化艺术的辉煌，填补了津门戏园史空白。

本书共十二章，内容包括：舞蹈与舞蹈教育学概述、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特性、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈艺术的创作等。

本书共九章，内容包括：中国民族器乐概述、吹奏类乐器演奏方法、弹拨与击弦类乐器的演奏技法、弓弦类乐器的演奏技法、打击乐器、二胡的演奏技法、二胡教学方法等。

本书精选100首超经典古典乐曲。 该曲集选取了音乐史上极具代表性的著名作曲家如：贝多芬、巴赫、格里格、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等经典钢琴作品。内容范围涵盖巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。选曲几乎囊括了所有钢琴爱好学者所爱。弹奏程度从易到难，循序渐进的排列。同时让初学者也能弹好听的古典钢琴曲。在练习的过程当中，逐步提高手指的灵活性，奠定扎实的基本功。从而逐步提高手指的灵活性，提高音乐的表现能力，使演奏技巧和音乐表达能力得到大幅度提升！本书采用裸脊加护封设计，为弹奏者创造更便利的条件~

“流衍宇宙”首先是指科幻创意通过工业化制造出强大的意义链，让人们因此开阔眼界，甚至相信真的存在各种相对于现实世界的另类世界；其次是指科幻创意引领工业化本身，让人们通过所能运用的各种**技术营造有别于现实世界的虚拟世界；最后是指科幻创意通过引领想象力消费提高公民的创新素质，并且丰富了美学理论。

本书从非物质文化遗产保护的视角，探讨浙江戏曲、曲艺艺术的保护与传承，第一章是浙江非遗戏曲、曲艺的历史演进，介绍了浙江人文地理概况、浙江非遗戏曲、曲艺的缘起与发展。第二章介绍了浙江非遗戏曲、曲艺的表演特色，分别从表演程式、语言特色、化妆表演、演出道具四个方面展开论述。第三章为浙江非遗戏曲、曲艺声腔艺术，对于声腔释义、声腔分类、浙江不同地区非遗戏曲曲艺声腔艺术进行了分析。第四章为代表剧目与唱段选辑，分别介绍了代表剧目、唱段选辑。第五章为浙江非遗戏曲、曲艺传承系，从传承谱系、代表性传承人两方

人们对颜色的印象中有很多共通的部分。就像“热情”用红和黑的配色来表示一样。用颜色来表现情感、性格等内心世界，如果能引起共鸣，就能成为表达的灵感来源，有助于加深交流，这就是本书的目的。本书内容包括：基本的情感和表情--基本的情感的配色印象、心情和气氛--反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现--反应性格、人格的配色印象、角色的表现(以第1 ~ 3章为基础，设定更具体容易联想到的角色形象。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和

本书着重探讨电视摄像的基本技巧与操作方法，它是对新闻传播类、影视制作类等专业学生、各类视听节目制作公司专业人员、以及其它有需求的专业人员进行电视画面拍摄或视频采集教学的实用性教材。本书分别讲述了电视画面、造型元素、表现手段、综合运用（场面调度）和流行拍摄方式（手机摄像和数码相机摄像）等内容，并对造型元素和表现手段两部分内容进行分类阐述。适合电视摄像的初学者学习。本书紧扣应用型高校的教学要求，做到了理论和实践的有机结合。把电视摄像课程定位为理实一体课程，规定了理论和实践教学的时间分配比例