本书归纳了六十四种楷书结体的法则，包括平稳端正、左右对称、布白匀称、同画平行、异画平行、同一直线、顺承相对、笔画相聚、逐渐变化、相向相背、有俯有仰、笔画呼应、构件呼应等，还例举了相关的典型字例(以柳体为主)，来加以说明和参考。
本书聚焦为社会生态环境而设计、为地区振兴而设计、为公众生活而设计、为持续生态而设计、为传统延续而设计这五大议题，对2020北京国际设计周主论坛各嘉宾的精彩演讲内容进行了提炼和总结，借以记录当代中国设计界的智慧、思维、行动和力量。同时，为了让本书内容更加立体和完整，编者还邀访了诸多具有代表性的专家，整理了他们的观点，并补充了大量国内外典型的实践案例。本书适合关心设计、热爱设计的各界人士及设计领域的师生、从业者阅读。
本书含8个单元, 第一单元都为该册核心内容的总体概览, 后面7个单元分别围绕美术、音乐、舞蹈、电影、戏剧戏曲、服饰、建筑7大艺术门类的主题依次展开。每个单元的两篇文章分别从中外两个视角呈现其主题内容。
自20世纪70年代起，国外剧场研究经历了从“戏剧”到“剧场”的范式变换，而今已形成丰富的理论成果。本书立足国内外剧场实践共通的媒介社会现实语境，从剧场的社会基础、主体设想、心理机制、时空结构等层面系统研究国外剧场理论的最新成果，通过考察旨在言说社会实践复数性与复杂性的“悲剧”视域，提炼出剧场艺术批判地介入媒介社会的四个核心范畴：他律主体、悲剧升华、年代错位、剧场场景。由此重思处在媒介技术与商业资本双重牵引下的剧场艺术，把握其独特的艺术生产规律，反思当代艺术备受威胁的使命，表达隐而不显的社会关系，
《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为美的艺术，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自
本书属于艺术设计方面的专著，在阐述了艺术设计相关概念的基础上，对艺术设计所涵盖的基本要素进行了细致分析和解读。在具体实践中，由于艺术设计涉及的内容十分广泛，因此本书对艺术设计中不同版块的艺术表现与创新方向进行了研究，以供不同的专业人士进行深入学习和探讨。随着现代技术的不断进步，从审美的角度来看，艺术设计独特的审美价值要求设计师必须具备一定的创新思维和能力，因此，本书立足于艺术设计美学研究，着重阐述了艺术设计的思维和方法，以期读者能够准确理解并灵活运用。
玉山雅集不但是元代历史上规模最大、历时最久、创作最多的诗文雅集，而且在中国文学史上，也是空前持续的文化盛会。它与东晋兰亭雅集、北宋的西园雅集并称为中国历史上的三大雅集。2021年，刘海粟美术馆与昆山市侯北人美术馆联合主办“玉山雅集特展”，在上海刘海粟美术馆展出“玉山雅集”相关书画、文献、典籍、楹联、匾额、家具、文玩，以此资源融入、推广江南文化。本书汇集了玉山雅集的史料资源、展览概况以及艺术理论研究的各项成果，是对玉山雅集的最新研究，出版意义重大。
本书延续前作《别再问我什么是嘻哈①》《别再问我什么是嘻哈②》, 以对谈的形式, 用跨文化研究的视野和方法, 深入浅出地讲解了2015年至今嘻哈文化的演变, 此外, 两位作者还将“美国社会论”引入对嘻哈文化的探讨, 视野朝向未来。
本书由三张乐理知识对照表组成，分别为五线谱大谱表键盘对照表、五线谱音符对照表及五线谱节拍对照表。生动直观的乐理知识对照表可以激发读者学习乐理知识的兴趣，帮助他们掌握乐理知识。对照表绘制采用了不同颜色、不同形状，可以使读者获得更加深刻的理解，增强记忆效果。在课堂上，教师可以利用乐理知识对照表帮助孩子整体认识和快速复习所学知识；在课后家庭练习中，家长也可以通过对照表提示孩子，提高练习效率。 本书适合初学乐理的青少年和音乐爱好者使用，也可以作为音乐教师、音乐培训机构的课堂教具使用。
本书以图为主, 内容分门别类地介绍了电影《阿凡达》中的人物、环境、动植物、武器装备等元素, 以及解释了很多电影中不为人熟知的背景细节和科学知识, 可以让读者加深对电影的了解, 适合影迷收藏。本书是英国DK出版社与二十世纪影业公司阿凡达电影团队联合制作的《阿凡达》电影图文指南。全书以图为主, 内容分门别类地介绍了电影《阿凡达》中的人物、环境、动植物、武器装备等元素, 以及解释了很多电影中不为人熟知的背景细节和科学知识, 可以让读者加深对电影的了解, 适合影迷收藏。
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