本书分为四章。第一章为《导演的“五术”》, 是作者详述其导演理论; 第二章是作者执导3D、8K电影《霸王别姬》《捉放曹》《锁麟囊》等的拍摄手记; 第三章为其部分演讲稿, 详细讲述了拍摄新京剧电影的初衷及拍摄中用到的新科技等; 第四章是其对于导演生涯的感悟。

《清康雍乾三帝御制耕织图诗》意在通过一本画册的流变，去回顾和重识中国农耕文明史的灿烂一页，重新发现它曾经创造的农业辉煌和它的田园之美。这本书就是被称为“中国最早完整记录男耕女织的画卷"“世界首部农业科普画册”杰作的《耕织图》。《耕织图》源起于中国南宋绍兴年间，历经元、明、清几个朝代的承传，至清代“康乾盛世”之时，作为“耕织图文化"现象的标志，直抵巅峰，成为推动、展示和记录中国农耕文明的一部经典。在此，我们选编清康、雍、乾三帝的《御制耕织图》合为一辑出版，一者可以管窥从宋代以来《耕织图》

著名学者赵汀阳的漫画集。精选了其二十余年中随手涂鸦的漫画作品近一百七十幅，其中若干幅曾发表在1997-2007年的《读书》杂志上。漫画作品种类丰富，有钢笔，铅笔，墨笔，版画，丙烯画等，均为作者在从事哲学工作之余如开会，小憩等，随手画就的一幅场景、一个场面，或一个有意思的构思、想法或观念，无不智性、幽默，引人遐思，妙趣横生。

著名设计师程藜运用多种设计语言、印刷工艺和特种纸张，限度地还原作者原画的场景和质感，呈现随笔的氛围和意蕴，是对作品的完美整合、再现与阐释。

CIHA Journal of Art History (国际艺术史学会学刊)旨在为世界各地艺术史研究学者创造一个展示自己学术成果的平台，以此促进国际艺术史研究与艺术史教育的交流与发展。主编Peter J. Schneemann（彼得施内曼）和Thierry Dufrne（蒂里迪弗勒内）选取由中国、瑞士、墨西哥等七个国家的十五位学者完成的十三篇论文，展示不同文化背景的学者如何理解、阐释介入这一概念。尽管研究对象多元、研究者背景迥异，但十三篇文章都或多或少地指向一个理念：艺术家的艺术创造，艺

本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书, 分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及写生创作技法讲解六个部分。每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大, 并与技法讲解部分一一对应, 同时, 教学课稿部分做了活页处理, 使读者临摹、检索、整理起来更加方便。

700幅精美图片，500个内容标题，轻松厘清30000年西方艺术脉络； 由视觉到观念，全面理解人类文明进程。 本书按照时间线索和文化脉络，记录和阐释从史前到当代西方历史上具有纪念碑意义的艺术作品，包括绘画 、雕塑和建筑，以及现当代的新媒体和观念艺术等。作者注重图像分析，内容深入浅出，帮助读者理解艺术，解答 “什么是伟大的艺术？” “如何理解这种艺术风格？”“这还算是艺术吗？” 等诸多问题。

本书系艺术史学的学术专著。本书在国内首次系统梳理了20世纪英语世界中国艺术通史撰写状况，将十三部尚未译介的英文版中国艺术史专著引介到国内学界，以期以直接材料补充研究需要。同时，探索文学参与视觉艺术史建构的意义和西方学者对文学与视觉艺术关系的理解；通过本体与建构的差异比较，促进跨文化研究中双向交流与对话机制的形成。全书分为五章。第一章是20世纪英语世界中国艺术史编撰概观，第二章是20世纪英语世界中国艺术史之艺术观与艺术史观研究，第三章是20世纪英语世界中国艺术史中文学与艺术关系研究，第四

本书讨论了互联网环境下艺术共享的形式、内涵与优势。互联网的发展和移动终端设备的日益普及，为艺术共享带来了新兴的发展平台和模式，也为艺术创新开启了新的虚拟空间，传统艺术共享方式被打破，新的“艺术共享网络”开始建立。媒体的多元化在一定程度上能够带动艺术产业的发展，艺术共享平台的创建不仅仅是民众的自发行为，很多平台也得到了政府的大力支持。互联网环境下的艺术消费者、艺术供给者和艺术共享方式都呈现出新的特点，网络短视频、网络音乐、网络文学、网络设计、民间艺术开发等艺术共享平台发展前景很大；艺术创

随着智能手机的普及及其性能的提升，人人都可以轻松拍摄手机短视频，但能拍不代表能够拍好。本书通过讲解手机短视频拍摄的相关知识与技巧，帮助用户拍出更优质的手机短视频。 对于手机短视频的拍摄，用户要熟悉与视频相关的一些基本概念；熟练使用手机的短视频拍摄功能；了解手机短视频制作所需要的手机附件和软件；掌握视频构图技术，用光技巧与色彩理论；学习镜头拍摄与调度，包括运镜与镜头组接等技巧；学习场景与视频设计，具体包括场景选择，服装、造型与道具的设计，以及分镜头设计和故事画板设计等内容。 本书适合任何对手机

此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画