一线设计师的配色技巧和设计创意大公开，该书收录了日本知名的艺术指导、设计师的在配色方面具有参考价值的海报、宣传页等平面广告实例，根据主要颜色的划分，共有350多个实例。日本色彩设计理论和方案一直是设计行业的风向标，本书涵盖了各种设计主题的配色方案，内容全面权威，对国内设计师具有较强的指导意义。

艺术产业对全球经济至关重要，有志于从事视觉艺术职业的学生越来越需要了解艺术界的商务运作。本教材介绍了艺术管理领域，重点关注视觉艺术。《视觉艺术管理》为艺术领域的商务活动提供了第一本综合性的教科书。这本书涵盖了当代画廊、二级市场、拍卖行、艺术博览会和博物馆等各种艺术世界。本书不仅探讨视觉艺术领域不同的商务活动，同时也涉及各种技术性主题，诸如策展、古玩、文化遗产合规管理、市场营销、艺术评论、税收、海关、保险、运输、评估、保护和鉴赏。每一章结尾附有一个真实的案例研究，警示艺术领域进行商务运作

本书以委托代理为基础, 以审计一般为背景, 以人性假设和审计主题作为贯穿全书的主线, 系统阐释了八个基本审计问题。第一, 为什么需要审计? 第二, 审计是什么? 第三, 审计谁? 第四, 谁来审计? 这第五, 审计什么? 第六, 期望审计干什么? 第七, 如何审计? 第八, 审计作为一个系统, 与系统环境是什么关系等。

1981年，49岁的弗朗索瓦·特吕弗已经在职业生涯中拍摄了二十一部电影，他接受了电视采访。本书就是根据那次采访配上大量图片记录而成。这些谈话描绘出作者的本色：一位关注图像、谦虚谨慎的知识分子。特吕弗坦诚直率，回顾了他的电影导演生涯，认真地讲述了自己在职业初期的能力欠缺，而且很严厉地批评了在摄制中的种种不足。本书内容丰富，作者在其中和读者分享了自己的故事和电影艺术。

中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素，其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特点的色彩加以解析，并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外，还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值，并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域的相关配色方案，方便读者直接套用，轻松打开配色设计的思路。
本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事色彩设计的工作人

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书十讲包括：一、超越大限——《伏羲女蜗图》论；二、云冈石窟叙录；三、幻想的太阳——龟兹壁画论；四、维摩诘与魏晋风度；五、“六法”的本义和演义；六、从“曹衣出水”到“吴带当风”——民族绘画格式的确立；七、张彦远《历代名画记》三题；八、阿斯塔那墓花鸟壁画研究；九、张大千谈敦煌壁画札记；十、君子好色——晋唐与明清仕女画的比较研究。2023年本社出版了该书平装版，现应市场需求推出精装版

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书所讲美术史学，主要是围绕”实践美术史学“展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也不是为其他学科而美术史，而是为了现实的美术而美术史，为了解决现实生活中的美术问题而美术史。2023年本社出版了该书平装版，现应市场需求推出精装版。

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把“中国画学文献”与中国画家、中国画作品联系到一起，使学习者对“中国画学文献”的“义”有一个深入的理解。2023年本社出版了该书平装版，现应市场需求推出精装版。

《源氏物语》是诞生于十一世纪的日本文学瑰宝，不仅具有极高的文学价值，而且对后世日本的艺术、文化和社会都产生了不可估量的影响。1510年《源氏物语画帖》是世界上已知现存最古老、最完整的源氏物语绘画和书法作品集，由大内氏家臣陶氏家族定制，三条西实隆与玄清协调组织，六位贵族书法家献笔，土佐光信及其领导的绘所绘制而成。这部书画集不仅反映了中世日本统治阶层（包括贵族和武士）对《源氏物语》文化内涵的阐释，也体现了以土佐光信为代表的中世绘画艺术家对传统宫廷艺术的继承与绘画技法的创新。 钻研日本美术文化的哈佛大

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。将元明清三代的绘画放在一起加以比较、认识，有助于更深刻地理解并把握中国绘画史发展的规律和脉搏。这三代的画家，尤其是文人画家，竭尽他们的才智和生命，创造了绘画史上一个又一个高扬民族精神的丰硕成果，以不完全相同于前代的形式，展现了民族审美意识的演化，呈现了中国绘画把握主观世界的能力及自立于世界艺术之林的独特方式。2023年本社出版了该书平装版，现应市场需求推出精装版。