《流行与经典：钢琴弹唱儿童歌曲100首（五线谱版）》精选一些较为流行的儿歌，编配简单的伴奏，选用常用调，附有歌词和和弦名称，织体编配简单易弹，适用于学前专业的学生、幼儿园教师、小学音乐教师、初学琴的孩童，初学琴的音乐爱好者等，可以提升学琴的兴趣，运用于实际工作中。在学会了儿歌弹唱的同时，在和弦的走向中，了解到流行音乐的伴奏奥妙，在伴奏中可以举一反三，提升伴奏能力。曲谱免翻页设计，大字音符，让使用者弹奏更顺畅，视觉更清晰。

本书基于声乐教学与演唱艺术的理论研究，从教学内容、教学方式、教学评价等多角度对声乐教学进行了思考探究，呼吁学校应不断创新声乐教学模式，提高声乐教学的质量，提高学生演唱的艺术高度，并结合实际教学情况客观地分析了声乐教学与演唱艺术在提高学生审美能力、抒发个人情感等方面的积极作用，阐述了声乐教育对培养艺术人才的重要性。本书主题鲜明，语言流畅，内容丰富，较好地做到了理论联系实际，能够为相关艺术从业人员提供一定的参考价值。

《钢琴即兴弹唱经典老歌150首（简谱版）第二季》本书延续第一季的基础之上又收集了150首音乐爱好者耳熟能详的歌曲。曲目数量多，内容超丰富，将歌曲分类清晰，可以让钢琴爱好者很容易找到自己喜爱的歌曲。每首曲目会加上和弦标记，用辨识度高的简谱进行编写。本书以编配简易，伴奏控制在一升一降以内，伴奏肢体简单，弹奏技巧要求低等特点。让读者上手快，易弹易练，力达原版弹奏效果，让读者能很容易的配出好听的伴奏，轻轻松松边弹边唱！

本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《舞蹈音乐创作访谈个案》以个案形式展现了创作者对于舞蹈音乐创作的思考。《民族音乐学实践中的异质文化表达困境》探讨了如何使民族的音乐表达走出去，世界的音乐表达走进来。《城市化进程中纳西

本书聚焦性别视野下的京津冀非遗传统舞蹈女性参与问题，借助文献细读、个案比较、系统分析和社会性别分析等研究方法与视角，以京西太平鼓、天津葛沽宝辇跑落和河北保定顺平地平跷为个案，对京津冀非遗传统舞蹈女性参与的理论与实践进行系统研究，就提升京津冀非遗文化协助与女性参与水平提出政策性建议。

本书厘清了中国戏剧的历史发展源流，描绘了中国戏剧遍及城乡舞台的昔日繁华。深入浅出地向读者介绍了专属中国戏剧的脸谱、行当、程式化表演和各种炫目绝技。作者现身说法，讲到了中国戏剧和生活的有机联系，讲到了中国戏剧和文学的互动关系。还谈到了中国戏剧的现状、所面临的挑战，并且给中国戏剧提出了若干有益的建议。

本书采用神话—仪式学基本理论框架，综合运用音乐学、人类学、语言学、历史学等多学科方法，在综合分析古代丝绸之路的考古文献及传统习俗材料的基础上，沿着神话—偶仪—乐器—戏曲的路线讨论了戏曲文化观念的发生，依据脚色—叙事—曲牌—文本的线索讨论了戏曲诸因素的形成，因循唱(念)—腔—乐的思路讨论了戏曲形态的蜕变，多视角、多维度全景式地将戏曲发生、形成与蜕变的全过程还原到历史的语境中。总体上，本书视野开阔、材料丰富、观点新颖，为中国戏曲史、戏曲音乐史的研究开辟了一条新的路径。

《山河光影：红色经典电影及其当代回响》分为三个部分，上篇“红色经典电影的概念、谱系与美学”梳理了“红色经典”的概念源流和理论意义，从历史发展、作品改编、风景建构、人物塑造等多个方面勾勒“红色经典”电影的谱系；下篇“重要红色经典电影细读”选取中国电影史上重要的红色经典电影进行评述与分析，结合具体的历史语境和文化理论，思考红色经典电影的特征及意义，尤其是对于当代中国社会的影响；附录“红色经典电影中的百年征程”以红色经典电影对中国革命和社会主义建设的影像再现，连缀起中国共产党带领全国各族人民走过的百年

本书作者阿尔谢尼·冈丘科夫讲述了自己的故事和制作电影的方方面面：从想法、创作到推广，应有尽有，也涵盖了从演员试镜、准备和拍摄到后期制作、剪辑等实践内容，这些都是作者的亲身经历和感受的凝结，为所有对电影感兴趣的人们和怀揣着电影梦的普通人打开了一个学习的渠道。

本书从电影、电视、广播、纪录片等不同领域，对印度尼西亚传媒艺术的发展和历史进行梳理。