本书以商业设计为切入点，结合众多具有代表性的案例介绍品牌标志的设计方法。本书的内容颠覆了人们对于品牌标志的常规理解，拆解品牌设计中关于标志设计的核心要素，还原品牌标志在市场中的真实作用，力求通过品牌标志设计为客户解决实际问题并为品牌赋能。本书以标志设计的思维转换、真实品牌设计案例分解和具体设计方法相结合的形式帮助设计初学者解决实际问题，继而发挥更大的设计价值。 本书适合品牌设计师、平面设计师阅读，也可以作为大中专院校设计类专业学生的参考书。

本书是一本讲解品牌标志设计的专业教程。书中首先分析了Logo 设计的意义、要点、原则，以及商标注册的注意事项；其次介绍了设计师应该如何与委托方沟通并分析委托方所提出的需求；再次通过案例分别讲解Logo的字形设计、图形设计和色彩搭配的具体方法；最后讲解了如何结合企业形象识别系统延展和升级Logo 设计方案。本书既对设计知识点进行了深入解读，又对引用的设计案例进行了细致分析，可使读者厘清委托方的需求和期望，了解设计作品的优点和缺陷，建立起Logo 设计的思路和框架。 本书适合品牌设计师、平面设计师和

本书主要内容包括音乐教学的理念与原则、音乐教学的方法与设计、音乐教学理论的多维探析等, 从影视音乐分类与存在形式、影视声乐作品的教育价值、音乐教学中影视音乐的辅助四个方面阐述影视音乐与音乐教学融合, 并阐述了声乐演唱及其技能教学, 内容囊括声乐演唱的动力源与语言、声乐演唱教学风格与体裁、声乐演唱的技能教学分析, 探讨了声乐演唱课程与教学策略创新、声乐演唱与教学中创造性思维培养、原生态声乐演唱教学方法的创新实践。

延时摄影 (Time-lapse photography), 又叫缩时摄影、缩时录影, 可以认为是和高速摄影相反的一个过程, 是一种将时间压缩的拍摄技术。简单来说就是把用几小时拍摄的一组照片, 通过后期处理将照片串联成一个视频, 把较长时间的过程压缩在较短的时间内, 以视频的方式播放出来。星空延时摄影, 也就是把整个夜晚或者几个小时内星星的移动轨迹压缩到几秒或者几十秒, 这样平时用肉眼难以看出的斗转星移, 配合着音乐的播放, 就能呈现出转瞬即逝的精彩效果, 让人感叹宇宙日月轮回的奇妙。

本书共有9章，涵盖了答新手常见问题，从场景选择、构图方式、光线把控、色彩搭配，到照片氛围感提升、后期处理、拍摄实例解析，手把手教学，帮助读者有效规避入门误区，完成从前期构思、拍摄实操到调整出片的全过程，快速提升摄影技巧。

《慢门、延时、夜景摄影从入门到精通（第2版)》凝聚了作者20多年来的慢门、延时与夜景M挡摄影的实战心得，根据约26万学员喜欢的光圈、快门、感光度等方面知识，分别从“功能、拍摄、后期”3条线来编写，从而帮助读者快速成为摄影高手。
第一条是功能线，详细介绍了手机与相机的摄影功能，如慢门延时摄影的模式、拍摄器材的选择、曝光参数的设置以及取景与构图技巧等，帮助读者快速掌握摄影技巧。
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本书内容: 策略决定创意和设计的方向, 所谓“创意未动, 策略先行”, 足以证明策略在整个创意领域的重要性, 通过策略大师的讲授, 掌握什么是策略, 如何制定正确的策略。文案是对含义最直接的表达, 是传递信息的首要方式。通过文案大师的讲授, 掌握什么是好的文案, 如何写出直达人心的文案。营销是当今品牌传播的主要形式。通过营销大师的讲授, 掌握什么是营销, 好的营销如何帮助品牌传播和提升价值。数字创意是基于当今互联网时代的创意形式, 利用互联网的特性来达到创意效果。通过数字创意大师的讲授

《图形创意设计》通过简明的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解，对图形创意的分类、特点、设计思维、表现形式等多方面内容进行了系统阐述，旨在开阔读者的视野，启发读者的创作灵感，对其设计起到引导作用，为实际创作提供更多的方法与途径。
《图形创意设计》结构清晰完整，案例丰富贴切，语言简洁易懂，既可作为艺术设计工作者和爱好者进行自我提升时的阅读材料，又可作为高校艺术设计与广告专业的教材。

本书共分七章, 内容包括: 绪论、民族音乐文化的发展历程、民族音乐艺术的审美境界、民族歌曲文化的传承与发展、民族器乐文化的传承与发展、民族音乐文化传承与发展的策略。

本书延续前作《别再问我什么是嘻哈①》《别再问我什么是嘻哈②》, 以对谈的形式, 用跨文化研究的视野和方法, 深入浅出地讲解了2015年至今嘻哈文化的演变, 此外, 两位作者还将“美国社会论”引入对嘻哈文化的探讨, 视野朝向未来。