本书归纳了六十四种楷书结体的法则，包括平稳端正、左右对称、布白匀称、同画平行、异画平行、同一直线、顺承相对、笔画相聚、逐渐变化、相向相背、有俯有仰、笔画呼应、构件呼应等，还例举了相关的典型字例(以柳体为主)，来加以说明和参考。
本书选取汉代简牍代表作百件, 并作对应的实临、意临示范, 是一本技法类图书, 具体展现了如何对古代书作进行研习、借鉴, 为简牍书风爱好者开启了崭新的视野。阅读此书, 读者可在两汉碑刻森严的法度之外, 领略秦汉日常书迹率真奇肆的风姿, 也能领略吴颐人先生独具一格的笔墨风格。在简牍的选择上, 本书注重展现艺术风格的多样性, 有《相利善剑》《马圈湾习字觚》《王杖十简》《侯粟君所责寇恩事》《武威医简》等。
本书从中国山水画的基础知识入手，解析山水画的基础技法，分析中国山水画的构图方式、中国山水画的主要特征、中国山水画的流派，并结合作者的切身体会，在实践经验的基础上，对山水画的学习方法、步骤和具体技法，一一作了具体的分析。本书注重以“理法”指导“画法”，以“理法”贯通中国山水画中的石、木、景、云、水等诸多元素，能让读者对中国山水画的临摹、写生、创作有一个清晰的认知，让其在掌握一些基础理论的同时，能够简练、概括、准确地对自然景物进行描写，培养其敏锐的观察力，呈现中国青山绿水的美学意境。
本书含8个单元, 第一单元都为该册核心内容的总体概览, 后面7个单元分别围绕美术、音乐、舞蹈、电影、戏剧戏曲、服饰、建筑7大艺术门类的主题依次展开。每个单元的两篇文章分别从中外两个视角呈现其主题内容。
《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为美的艺术，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自
本书属于艺术设计方面的专著，在阐述了艺术设计相关概念的基础上，对艺术设计所涵盖的基本要素进行了细致分析和解读。在具体实践中，由于艺术设计涉及的内容十分广泛，因此本书对艺术设计中不同版块的艺术表现与创新方向进行了研究，以供不同的专业人士进行深入学习和探讨。随着现代技术的不断进步，从审美的角度来看，艺术设计独特的审美价值要求设计师必须具备一定的创新思维和能力，因此，本书立足于艺术设计美学研究，着重阐述了艺术设计的思维和方法，以期读者能够准确理解并灵活运用。
《设计美学》从初学者角度出发，通过完善的知识体系、合理的逻辑结构、通俗易懂的语言表述、丰富实用的图片案例，重点突出、层次鲜明地介绍了设计美学的发展历程、理论内涵和知识要点。全书共分为七章，内容包括中西方传统美学思想与设计、现代设计的理论化建构与实践、设计审美要素、设计美学案例、中国民间艺术的设计美、设计美学发展趋势。读者可以跟随本书的讲解，较为全面、深入地学习设计美学知识。
玉山雅集不但是元代历史上规模最大、历时最久、创作最多的诗文雅集，而且在中国文学史上，也是空前持续的文化盛会。它与东晋兰亭雅集、北宋的西园雅集并称为中国历史上的三大雅集。2021年，刘海粟美术馆与昆山市侯北人美术馆联合主办“玉山雅集特展”，在上海刘海粟美术馆展出“玉山雅集”相关书画、文献、典籍、楹联、匾额、家具、文玩，以此资源融入、推广江南文化。本书汇集了玉山雅集的史料资源、展览概况以及艺术理论研究的各项成果，是对玉山雅集的最新研究，出版意义重大。
本书聚焦为社会生态环境而设计、为地区振兴而设计、为公众生活而设计、为持续生态而设计、为传统延续而设计这五大议题，对2020北京国际设计周主论坛各嘉宾的精彩演讲内容进行了提炼和总结，借以记录当代中国设计界的智慧、思维、行动和力量。同时，为了让本书内容更加立体和完整，编者还邀访了诸多具有代表性的专家，整理了他们的观点，并补充了大量国内外典型的实践案例。本书适合关心设计、热爱设计的各界人士及设计领域的师生、从业者阅读。
本书由三张乐理知识对照表组成，分别为五线谱大谱表键盘对照表、五线谱音符对照表及五线谱节拍对照表。生动直观的乐理知识对照表可以激发读者学习乐理知识的兴趣，帮助他们掌握乐理知识。对照表绘制采用了不同颜色、不同形状，可以使读者获得更加深刻的理解，增强记忆效果。在课堂上，教师可以利用乐理知识对照表帮助孩子整体认识和快速复习所学知识；在课后家庭练习中，家长也可以通过对照表提示孩子，提高练习效率。 本书适合初学乐理的青少年和音乐爱好者使用，也可以作为音乐教师、音乐培训机构的课堂教具使用。
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