本书是国内第一本以课程形式阐述艺术与科技理论和实践的创新教材，系统概述了近10 年来科
技艺术的**成果。教材重点在于厘清科技艺术的范畴、类型、艺术语言与表现类型，并从理论研究、
主题分析、数字美学、发展历史与创意方法等多角度绘制了科技艺术的蓝图。本书12 课的内容分为艺
术与科技基础，当代科技与社会，艺术与科学研究，媒体、影像及交互装置，人工智能、机器人与表演，
生物、生态与环境艺术，科技艺术主题与创作，艺术与科技简史，计算机艺术简史，数字娱乐发展简史，
科技艺术

本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。
本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用，也可供对民间艺术感兴趣的读者学习参考。

这是一部聚焦于艺术与设计学科交叉领域，面对批评性设计展开史论综合研究的学术专著。作者探索性地通过对前卫艺术理论、当代设计文化等议题的观照，着力凸显批评性设计所蕴含的文化批评职能和行动主义向度，希望能够帮助读者更好地了解批评性设计面相模糊背后的深层逻辑，及其在未来社会文化活动中应发挥的独特作用。

本书通过浅显易懂的文字，介绍什么是像素画，像素画的判断标准、用途、术语等基础知识，像素画创作所需的软件和硬件，以及如何使用像素画来创作出精彩的作品。深入了解和学习像素画，会发现像素画是一种令人惊叹的数码艺术形式，可以用来表达画家的想法和感受。无论是想创作像素画作品，或者制作像素画游戏资源，都能在书中找到比较详细的介绍。
本书通过丰富的像素画基础教程和实际案例（附带像素画绘制视频教程）介绍像素画专业软件Aseprite（桌面端）、Pixel Studio（移动端）以及体素专业软件Magica

电影在中国的萌兴与晚清以降中国知识分子追求现代性的时间轨迹重合，它为国人提供了极佳的体验现代性的场所，全面参与了中国的现代化进程。本书以洪深为中心，梳理并挖掘这位中国电影的先驱如何在中与西、新与旧的坐标中寻找定位，在跌跌撞撞中求索前行，将实现中国现代化这个宏伟目标与电影这一新兴媒介结合起来的过程。洪深以“精英性”“大众性”逐渐转向“人民性”的电影创作之旅，向读者展示了一位电影先驱者并不平坦的电影人生。

本书首先梳理了影视艺术跨文化传播的媒介、外部环境因素、政策因素及其与国家形象构建的关系。其次，研究了我国影视艺术跨文化传播的现状与理论依据，为进一步研究影视艺术跨文化传播的策略奠定了理论基石。最后，本书从内容、科技、营销和保障机制四个角度系统地论述了我国影视艺术跨文化传播的具体策略。

本书基于电影伦理学的全新学科立场，对青春电影中的道德价值加以审视，反思改革开放以来的青春电影道德价值取向及其对青年群体的影响。本书既对青春电影的伦理叙事特征、道德价值取向及其历史变迁进行了整体研究，又对都市青春爱情电影、校园青春爱情电影等突出的青春电影类型及其典型个案进行了深入阐释，力求在传统美德、现代意识、社会主义核心价值观的多重语境中重构青春电影的现代道德价值体系。当前，在加强建设社会主义精神文明的时代背景下，本书对青春电影的价值取向进行了道德审视和伦理建构，对于引导青春电影的价值走向，重建

软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。 作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出“时间”“空间”“顺序”“结构”和“声音”五个语法专题，以及“字幕”的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时间和空间，用镜头画面具体化和形象化抽象概念。本书列举了丰富的案例，有助于理解剪辑的方法和逻辑；配备了详细具体的技术参数，可供随时查询；提供了完备的解决方案，以应对剪辑过程中出现的各

现场性：媒介化文化中的表演解决了当今各种表演面临的一个最重要的问题。在大众传媒主导的文化中，现场表演的现状如何？自首次出现以来，菲利普·奥斯兰德的开创性著作致力于重新设定一个新的研究领域。通过观察现场表演的具体实例，如戏剧、摇滚音乐、体育和法庭证词，本书提供了对媒体文化的深刻见解，表明媒体技术已经侵入几乎不可能进行现场直播的现场活动。在这个新版本中，考虑到新的数字和媒体技术，以及文化、社会和法律的发展，作者彻底更新了他的挑衅性论点。

《全球电影产业发展报告》放眼全球视野，以北美、亚太、欧洲和拉丁美洲为四大研究视域，特别是将中国电影产业置于全球格局，深入探析全球电影产业的发展态势。与传统研究偏重产业内部结构不同，本书不仅关注制片、放映等环节，还树立了“大电影产业观”。特别是在当前文化娱乐产业跨界融合的背景下，本书更加注重电影产业与文学、电视、动漫、游戏等行业以IP为纽带的协同发展。