本书共分六章，主要内容包括：音乐教育概述；高校音乐教育教学；电子管风琴概论；电子管风琴演奏技巧训练；电子管风琴演奏手法的运用；电子管风琴演奏教学实践。

本书共六章，内容包括：小提琴艺术概述、小提琴教学的思想与模式、小提琴的教学方法研究、小提琴演奏技巧教学指导、小提琴教学实践研究、小提琴教学新模式探讨。具体包含小提琴的演变、小提琴的构造及选择、西方小提琴的艺术发展、中国小提琴的艺术发展等内容。

本书共分五章：钢琴伴奏艺术概述；钢琴伴奏的基础知识与审美价值；舞蹈钢琴伴奏与能力要求；舞蹈钢琴伴奏的实践应用；舞蹈钢琴伴奏的作品探析。主要内容包括：钢琴伴奏的发展概况；钢琴伴奏的基本概念；钢琴伴奏的教学概述等。

本书共六章，内容包括：多元文化的概述、民族声乐的基础理论、民族声乐艺术文化发展的演变、高校民族声乐的多元化发展、多元文化下的民族声乐发展挑战与趋势、民族声乐的多元化途径探索。

本书共五章，内容包括：视唱练耳课程概述、视唱练耳训练的音乐理论基础与教学法、视唱练耳之音乐要素听觉发展、视唱练耳之结构性音乐听觉发展、视唱练耳之实践性音乐听觉发展。

本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签进行讲解。

《20世纪中国钢琴教育思想研究》将20世纪中国钢琴教育思想的百年发展历程分为萌芽、探索和创新发展三个阶段，对其时涌现出的大量学术文献、钢琴教本、视听资料等史料进行爬梳、钩沉、分析和总结，沉淀出相关教育经验和艺术思想；并以中国特色钢琴教育思想的体系性研究为最终指向，对钢琴教育中国化、民族化问题进行了分析研究。
阅读此书，可以从教育思想发展史的角度为今日的钢琴教育提供思路，为读者探索建构中国特色钢琴教育学派的理论体系提供支撑。

本书以戏曲为本位，将“明清戏曲图像”作为独立的研究对象，结合戏曲史和美术史，既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态，也将图像作为史料解决戏曲史上的具体问题，从总体上揭示其对中国戏曲史的意义。

本书主要内容包括：音乐空间、钢琴撷海、戏剧影视、舞蹈视界、教育探索、鄂南文化、新作推荐。具体内容包括：中国红色音乐文化的发展流变；武汉城市音乐文化建设中的三条文脉；“浪漫的游者”戈特沙尔克之南美时期《嘲笑》作品浅析等。

表演，是古时先人与神明交流的方式，是人类交往时不自觉的反应，是不同媒介中变幻的世间百态。唱念做打、声色影画，表演，一直贯穿于中国的表意体系之中。本书梳理了1905~1949年中国电影表演的历史。自1905年《定军山》徐徐拉开中国电影的大幕，中国电影历经了“活动照相”中的“不自知”的原生表演，于舞台与银幕的光影之间，逐渐建立起最初的表演范畴。20世纪30年代，左翼电影运动如火如荼，中国电影迎来了默片的表演高峰，电影表演开始显露出对现实与人生的理解。有声电影等技术的发展，也为这一时期的电影