本书从理论与实践两个层面对视觉艺术管理进行研究，旨在为本专业在校生提供学科理论的同时，为行业内从业者提供实操性指导。本书的研究范围主要集中在视觉艺术管理领域：关注艺术本体、艺术机构的组织与管理、艺术市场的发展与变化、艺术品的创作与传播过程……其研究对象主要是与之紧密相关的艺术家、批评家、策展人、画商、收藏家、博物馆、美术馆、拍卖公司、画廊、艺术金融服务等；而与视觉艺术关系密切的文化产业领域，如艺术产业园区、文创产品产业等也在本书的探讨范围之内。本书力图借助丰富的案例、图像，尽可能全面、生动地呈现

《牛津音乐教育手册》（*卷）从以下七个不同的视角，更全面地重新定义了音乐教育的意义：首先，*篇通过在不同教学环境或个人属性中对哲学、心理学、文化、国际和环境问题的讨论，为手册的后续章节（包括第二卷）提供一个内容和环境框架。第二篇，以婴儿和童年早期的音乐学习和体验为主，认为大部分婴儿和儿童的音乐行为都发生于与他人或自我的即兴交流中。第三篇围绕着儿童中期的音乐学习和教学展开，这里的音乐更多指的是学校的音乐课程。第四篇，关注与1218 岁青少年音乐经验相关的主要问题、概念、影响和讨论，将音乐在青

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书立命鲜明，体例清晰，行文流畅，逻辑性强，整体内容与形式质量均为优秀。书中内容均建立在实例分析的基础之上，意在为音乐创作的学习者系统总结歌曲写作的方法，对于表演者理解歌曲主旨和研究者了解作曲家构思也有一定的帮助。主要贯通的理念包括以下几个方面：

歌曲写作的根本依据是歌词。对于人声旋律中音高和节奏写作方法的分析和归纳，是以歌词的形式和内容作为基础和依据的；对于钢琴声部中主导动机、织体类型与和声调性处理的分类和总结，也是基于歌词内容和感情的表现。

教学内容聚焦于方法

《纪录影片及数字视频编导与制作（第5版）》结合作者长期从事纪录片编导、制作与教学的丰富经验和杰出成就，以创作理念为主线，配以经典和翔实的实例，全面阐述和探讨了纪录片从创意、制作到发行过程中常常要面对的问题，如纪录片创意与选题、项目建议书的编写要领、调研内容与方法、片子架构、导演的职责、采访、实地拍摄、解说词的写作、编辑方法与复杂性、预算分析、制片与筹资途径、问题与挑战等等，并提供了切实可行的解决问题的思路、方案与技法；不仅具有完整的系统性和理论性，且具有非常强的实用性和指导性。

本教材从坐姿、手型、基本演奏技术、技巧入手，由浅入深讲授初级钢琴弹奏知识。精心选用有实用价值的练习曲目和经典好听的中外钢琴曲目。另外在每一课题的教学环节，根据课题讲授的重点和难点，加入了相符的钢琴重奏内容。目的是从学琴之初就强调培养协同合作的能力以及强化听力和节奏的训练，同时由于重奏具有表现力丰富的特点，可以使弹奏的音乐作品具有更多的色彩性，使演奏的效果更出色，提升弹奏者的快乐情绪，从而可以提高初学者的学习兴趣。

　　《民族舞蹈文化图志》以图片的形式介绍少数民族的舞蹈，包括以下内容：一、寻访“搓蹉”：普米族舞蹈文化图志；二、还愿：毛南族“肥套”文化图志；三、担子里的宝藏：解密神坛，与神共舞；四、 “很后”的民族：探秘基诺；五、大山的记忆：珞巴族刀舞；六、雪上下的盛宴：塔吉克族鹰舞；七、彩云下的人家。

本教程共分五个章节。从幼儿生理、心理发育特点结合幼儿歌舞的规律，通过幼儿歌舞基本理论以及大量实例、教案分析来完成这一课程。该书由浅入深、简明易懂、理论联系实际，非常符合学前教育的教学特点。书中丰富多彩的幼儿音乐及少量儿童音乐，通过课例分析及创编练习对提高教学质量和学生的技能技巧都有一定的帮助和提高。此次再版根据广大师生要求增加了示范视频,扫码即看,方便师生学习和使用。
本教程适合普通高等学校、各类职业教育院校的学前教育专业及幼儿师范院校的学生使用，也适合广大幼儿园老师选用。

本书讲解了古典芭蕾舞、现代舞、毯子功等形体基本功的训练，中国古典舞身韵、器械道具运用等舞台技能的训练，中国民间舞、古典仪等代表性动作技能的训练。对于形体训练的讲解图文并茂，还有示范动作的完整视频。本书填补戏剧影视表演专业形体课程教材的空白，既可作为高校相关专业的教材，也可作为广大表演艺术、舞蹈艺术爱好者的参考用书。本书作者在十几年表演专业形体课的教学实践中，根据戏剧影视表演的实际需要，不断创新，摸索和总结出更适合培养演员形体表演能力的训练方法。本书出版后，得到专家和师生的广泛好评，被几

本书共10个章节，分别为远古的收藏、高古瓷、唐三彩及唐代瓷器、宋代瓷器、元代瓷器、明代瓷器、清代瓷器、民国时期瓷器、佛教藏品和其他藏品。内容包括：新石器时代马家窑文化彩陶；高古玉；青铜器；铜镜；钧窑；汝窑；官窑；哥窑；定窑等。