从一场梦境开始，用百年前的爵士风味驾驶飞船，为乐迷讲述一段迷幻旅程故事。《枕边迷航：官方音乐会纪念特辑》是由Mr。Miss所在公司草台回声官方授权的《枕边迷航》音乐会演出珍藏纪念图文集。书中完整收录了刘恋原创的音乐会剧本，精选演出现场高清官摄照片，全景式铺陈，带领读者沉浸式重温难忘的“迷航之旅”。以访谈、介绍展示主创主演及幕后团队阵容及其心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；并附有未公开花絮照片、场地实景照片等，可一览音乐会制作全流程。

作者以世界不同地区和民族音乐的发展为例，试图引导读者走出长久以来在头脑中形成的一种封闭的、从本质主义观念出发的音乐认知，从跨文化的流动开放性上重新认识多元文化碰撞下的音乐文化现象。尤其在以前的文化概念基础上提出了扩展了的文化概念，它是对跨文化语境中出现的多元文化并置与重构现象的一种解释，对音乐文化中出现的地方保护主义与全球普遍主义间的抗衡提出了相互理解与对话的解决方案。

本书作为包豪斯丛书第13册，问世于1928年。作者阿尔贝·格莱兹是20世纪初法国立体主义的开创者之一，同时也是其最重要的理论建构者。两次世界大战之间，正值立体主义的影响已经遍及欧洲诸先锋运动之时，作者格莱兹针对日益固化的偏狭理解，以数篇文章做出理论回应，重建愿景，遂成此书。全书分为三部分，其一，以当事人的视角回顾立体主义的发生史，论证其反叛文艺复兴透视传统的创作实践和观念基准；其二，通过诸多艺术家的画作直观呈现立体主义的内在演变；其三，针对当时的形式危机，阐明立体主义构型活动的应有之义

本书是一本教育类图书。本书深入研究新时代高校公共艺术教育的现状与问题，包括新时代美育在高校中的理念与目标及评价体系等几方面。通过对美育演变、内涵与特点、国际经验的比较研究，深刻分析了高校公共艺术教育的历史、现状及存在的挑战，揭示了美育在高校公共艺术教育中的核心理念与目标设定，同时提出了基于新媒体和数字化时代的美育资源整合与成果评价。

本书共十章，内容包括：艺术设计概述、艺术设计与造型、艺术设计与材料、艺术设计与色彩、艺术设计与美学、艺术设计与心理学、艺术设计教育与相关科学、艺术设计与环境和谐、创新思维的基本原理等。

《曼陀罗绘画心理治疗理论与实践》是一本解读曼陀罗绘画在心理治疗领域应用的专著。本书先介绍了曼陀罗绘画的起源，探讨了它与心理学的结缘过程，再对国内外关于曼陀罗绘画心理治疗的科学研究进行了梳理，为读者提供了丰富的理论依据。此外，本书还深入探讨了曼陀罗绘画心理治疗的基础理论和应用理论，包括疏解消极情绪、促进自我心灵成长、改善人际交往和家庭关系等，为实际应用提供专业指导。本书从专业角度分析真实案例，帮助读者更好地将曼陀罗绘画这一艺术形式应用于心理治疗中。

《达·芬奇》是一本艺术普及类趣味读物。

位列文艺复兴三杰之首的列奥纳多·达·芬奇出生于1452年的意大利，他既是艺术家也是科学家，更是现代艺术的先驱。本书从最为大众所熟悉的大师重要代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》展开介绍，这部分重点分析了两幅作品的作画细节、表现手法以及相关的素描手稿。第二部分则讲述了大师重要的五个时期的创作，分别是佛罗伦萨时期、米兰时期、第二佛罗伦萨时期、第二米兰时期和罗马、法国时期。该部分主要对几个时期大师的重要

《伦勃朗》是一本艺术普及类趣味读物。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵是十七世纪欧洲最伟大的画家之一，也是荷兰史上最伟大的画家。他擅用聚光和透明阴影突出主体。本书第一部分从最为大众所熟悉的重要代表作《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》、《夜巡》和《西维利斯之誓》展开介绍，这几幅代表作分别代表了其创作的早中晚三个重要时期。而《猎鹰骑士》和《犹太新娘》则是晚年时期优秀的人物肖像画。第二部分则讲述了大师一生中重要的四个时期的创作，分别是

本书既囊括了基本的艺术理论知识——艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且读解了中外28件经典艺术作品，力图以作品分析激发读者的学习兴趣，加深对艺术学科的理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。

日本知名设计事务所iyamadesign的第2部配色设计参考书，全新设计与配色案例，提高你设计效率的配色速查手册。本书分为“甜美”“时尚”“生活”等多个主题，通过具体实例对每个配色主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出符合主题的彩色。本书中通过主题词解说、配色实例两个部分对每一种主题方案进行解说，此外，本书中同一设计案例下两种、三种、四种颜色的配色样本对比更直观的体现了色彩设计细微变化带来的视觉变化。阅读本书，可以帮助你正确地使用配色，将设计理念更充分地展现给客户。