本书旨在探讨现代数字媒体艺术在各个领域的应用研究，梳理数字媒体艺术的发展历程，分析其在我国美术设计、传统文化传承等方面的创新实践，以及在不同行业中的跨界应用。希望本书能够为数字媒体艺术领域的学术研究和实践应用提供有益的参考，激发广大读者对数字媒体艺术的兴趣和热情，推动我国数字媒体艺术事业的持续发展。

本书为“美术基础教学丛书”中的一本，全书分为四大部分内容，第一部分为色彩基础知识，包括作画工具、色彩的基本概念等内容；第二部分为色彩风景写生要点，包括表现技法及用笔，风景写生中的空间关系、构图等内容；第三部分为不同主题风景作画练习以及画面分析，每一个主题都有作画步骤和图例示范；第四部分为水粉风景作品图例，主题多样，题材丰富，可以给读者提供更多的临摹参考。

这是一部几乎不讲技法的技法教程。最初的五官和发型篇试图以同读者共同探寻的方式找到漫画人物绘制的规律和技巧。

在初期五官和发型篇中，将“如何画”改为“为什么这么画”和“如何理解”，从**层的骨骼、发丝来阐述绘画的原因及相应的变化方向。

人体结构和人体动态篇中用更一目了然的分解图和归纳图，与读者一同分析人体中各个体块的用途、功能及运动规律。

中期内容中加入“标签”的概念帮助读者将情绪和性格赋予漫画角色，与角色产生共情，力求帮助读者养成主观思考的习惯。

本书介绍了16个国风Q版人物形象的创作思路和Procreate绘制技法，画风软萌可爱，内容轻松愉快。全书共分五章，第一章详细介绍了创作古风Q版动漫人物常用的功能和画法，让读者可以快速掌握绘画要领，不再为如何下笔创作角色而烦恼，后四章分别以森林、生肖、节气和神话元素为创作来源，详细讲解设计与绘制国风Q版动漫形象的方法。从软件功能到绘画技法，从创作思路到实践操作，从灵感元素到完整案例，本书都有详细讲解。

CSP 的全称是 Clip Studio Paint，在中国又叫优动漫 PAINT。它是一款专业的绘画软件，具有绘制插画、漫画和制作动画等多种功能。CSP 不但可以独立完成插画、动画和漫画的绘制，还支持 3D 模型，插画师可使用模型辅助创作，大大提高工作效率。
《Clip Studio Paint国潮商业插画绘制与设计教程》围绕着 CSP 的基础操作和插画绘制进行教学，共包含7章内容：第1章详细介绍了 CSP 的界面和工具使用；第2章介绍了线稿的绘制技法；第3章讲解的是绘画学习者必须掌握

本书是动漫制作技术专业以及相关专业的职业技术基础课程。本书的主要任务是培养学生的角色造型设计能力和审美能力，提高学生的原创能力。本书由具有丰富教学和实践经验的一线教师与企业工程师联合编写，内容分两部分，即理论学习部分和实战演练部分。理论学习部分从易教易学的实际目标出发，用丰富的范图、通俗易懂的语言详细地介绍了角色造型设计中各类元素的共通性设计原理，使学生通过系统的学习，逐步掌握动漫角色造型设计的基本知识和技能；实战演练部分通过企业项目和任务布置，增强学生的设计能力和创新能力。本书配有角色设计与绘

这是一本关于动漫人物角色创作的教程。

本书共6章。首先讲解单个人物角色的创作方法，分别以校园人物和职场人物为例；然后讲解如何让人物自然且有感情地互动，并设计了特定的情节；接着讲解如何从细节之处着手提升人物之间的关联度，包括服饰穿搭、行为、场景等；最后结合之前所学的知识，通过4组互动实例进行创作过程演示。本书不同于其他传统的绘画教程，更侧重于讲解人物之间如何互动，讲解生动有趣，避免学习过程枯燥与乏味。

本书适合专业插画师、插画爱好者学习或参考。

本书在对西域浩瀚的古代书法遗存进行广泛搜集整理和深度鉴别遴择的基础上，选取各个不同历史时期颇具有代表性的书法遗存，分别从书立背景、笔墨特点、风格特征、关联影响等方面展开归纳评析和引证论述，史论结合、图文并茂，力求溯其书立之源、述其笔墨之法、论其风格之别，尤着力纵横之引证对比、古今之评析摹临，充分展现其书法特征和艺术内涵，集中展示西域古代书法的丰富内涵和独特魅力。

皿屋敷中学中让人闻风丧胆的不良中学生浦饭幽助，
在14岁的某一天，为了救一名小孩而死于车祸。
由于他的自我牺牲不在生死簿的记录之中，
灵界给了他一个重生的机会。
只要通过灵界给予的考验，幽助就能重回自己的身体。
而当他历尽艰难，终于回到人间时，
却发现属于灵界侦探的真正试练才刚刚开始。
……

这是一本水墨淡彩国风手绘画册，作者以水墨绘画作为自我表达和创作的主要方式，热衷于将传统水墨画与现代元素相结合，创造出独特而唯美的绘画风格。在本书中，作者以细腻的笔触和淡雅的色彩，将作品呈现得既古典又现代，让人在欣赏的同时感受到美的力量。本书涵盖水墨现代美少女、水墨古代美少女、水墨男子、水墨景观等插画作品。而且还包含十几个绘画案例，讲解线稿和上色的技巧。作者将现代人物与山水、花鸟等传统元素的融合，形成了一种与众不同的艺术效果。