本书包括“前言”在内，共26个课题。“前言”是对西方绘画发展的概述。25个课题，以史论结合的写法，按照时间先后顺序，从西方绘画发展的几个重要历史阶段，以及绘画发展取得的突出成就或流行的重要艺术风格和美术流派中，选择有代表性的画家及其代表作，进行分析介绍。

本书共八章，内容包括：绪论、舞蹈美学的概念述说、比较视角下的中美舞蹈教育、新时期舞蹈美育的功能与实施、新时期舞蹈教育中的技能训练、新时期舞蹈学生的身心发展、舞蹈作品的构成及其审美活动、舞蹈美学与舞蹈教育相结合的路径。

本书是以吉他与乐理知识零基础的吉他爱好者为读者对象，结合作者二十多年的吉他弹唱经验与体会，将吉他的学习分成30天，同时，为了避免乐理知识的枯燥与难懂，独具匠心地将乐理知识有机地溶入到每天的吉他学习中，让学者第一天就可以兴致勃勃地拿起吉他练习了。每一天的课程安排既简单又易学，每一天都会学会一种吉他的演奏方法，有了新的进步，30天后，你就轻松地掌握了吉他弹唱的全面技巧，可以随心所欲地弹唱喜爱的歌曲了。

本书从观察语言的由来及进化、创作中的空间观察思考、瞬间的表现力、观察对象的情感、表现力最终体现等几个方面出发, 系统、精辟地讲解观察与表现的艺术思想, 并通过大量的实践拍摄案例, 条理清晰地讲述了创作的思维表达, 引导读者能够梳理出符合自己表现力的创作内涵、观念和特点。作者结合其自身多年拍摄的照片详细解说了场域、景物、人物、情节等的艺术表达, 以融合贯通的观察力、思考力和表现力, 展现了摄影艺术的独特性质和数字化时代的新应用。

从2016年2月2018年12月，作者用3年时间先后寻访了长沙、浏阳、湘潭、娄底、岳阳、常德、益阳、邵阳、凤凰、永州等地，采访了50余位匠人，记录了40种湖南传统手艺的传承现状。受访者大体为两类，一类是有着家族传承史，长的传承到第9代；另一类是拜师学艺后终身执业者。受访者中，有20位已经进入了国家、省、市、区级的非遗名录，拥有一定的社会声誉与地位，如湘西银饰制作者龙吉堂、长沙铜官陶瓷炼制作者刘志广，他们用一颗匠心和一双手，造出世间至美之物；其余20位均为民间的传统手艺人，散布在街头巷尾

随着电子信息技术的高速发展，电商平台的创业者迫切希望通过优质的商品图片和视频吸引消费者，但专业摄影工作室高昂的拍摄价格又让创业者们望而却步。为了让读者能以较低的成本拍出相对专业的商品图片和视频，作者在书中讲解了在普通拍摄场地使用微单、手机等常用的摄影器材，拍出具有一定水准的商品照片和视频的方法。
本书通过实际拍摄案例向读者介绍在商品拍摄过程中该如何构图、布光，以及设置拍摄参数等。案例拍摄部分详细介绍了布置场景及用光的方法，并介绍拍摄思路，让读者在知道怎么拍的同时，还知道为何要这样拍，达到有

本书共六章，内容包括：流行音乐概论、流行音乐基本理论、流行音乐的传播媒介与效应、流行音乐的传播受众与审美、流行音乐发展与文化传播、流行音乐产业发展及其前景探微。

本书从美国抽象表现主义诞生背景入手，揭示了美国抽象表现主义生发的历史土壤，行文到20世纪四十年代后，在美国抽象表现主义艺术创作风靡全球时，本书对于其中两大潮流：行动绘画和色域绘画进行了鞭辟入里的研究和探析，后，将美国抽象表现主义艺术和当时美国的意识形态、政治风象相结合，一语道破美国抽象表现主义的成功，实则是美国在全球推行其意识形态文化霸权的成功。

《国乐赏析》是一本面向综合性大学学生的美育通识教材，共分为吹管乐、弹拨乐、弓弦乐三类，按类别和乐器种类分为多个章节，系统地介绍笛子、琵琶、二胡等民族乐器；每章从乐器的历史沿革、基本演奏法、结构种类、曲目风格到名曲赏析，提供给广大音乐爱好者一本普及性、知识性、系统性、鉴赏性和实用性的读物，让喜欢和学习中国民族器乐的读者们由浅至深地了解国乐知识，各种民族乐器的流派特点、代表人物、经典曲目等，加强对中国民族器乐及中华传统文化的理解和热爱。